戏剧影视文学中的角色设定技巧大揭秘！
戏剧影视文学中的角色设定技巧大揭秘！
在戏剧影视文学中，角色设定是塑造人物形象的关键。通过身份、性格和经历等多方面的设定，创作者可以打造出独特而有深度的角色。例如，《寻梦环游记》中的音乐家和《银河护卫队》中的星际特工，都是通过精心的角色设定让观众产生共鸣。本文将深入探讨如何运用戏剧思维和影视文学技巧，打造令人难忘的角色形象，并分享一些实用的小技巧，让你在创作过程中更加得心应手。
角色设定的重要性
在戏剧影视中，人物形象是至关重要的元素之一。无论主角、配角，他们的形象都是内容的重要组成部分，所以创作者应注重塑造人物形象，由此增强戏剧影视作品的观赏性。
表现作品主题：主题是作者想要表达的基本思想和核心议题。对戏剧影视作品而言，主题具有统整性作用，故事中的所有关键性要素都聚焦于主题之下，主题也成为串联起不同内容、情节的主线，贯穿于戏剧影视作品始终，并进一步阐明了作品意义和价值，对观众欣赏和深入理解作品有很大帮助。而主题在表现上主要通过人物来实现，即人物承担着传达和诠释主题意义的使命。
推进故事情节：在戏剧影视中，故事总是关乎人物的。一切事件的产生、发展与结束都与人物有关，或者是特定人物造成的特殊事件，或者是人物面对事件时做出的个性化反应。从整个故事的发展脉络来看，人物形象总是随着时间线索不断变化的，这种变化主要表现在其性格、命运之上，由此也使得故事情节发生变化，所以人物形象对情节产生了十分重要的推进作用。
体现艺术价值：戏剧影视作品通常都具有一定的艺术价值，这种艺术价值主要表现为时代特征、文化内涵等，这些内容也能通过人物形象表现出来。其一，体现时代特征。任何人物都生活在具体的时代中，作者塑造人物时必须以史为据，使人物形象符合特定的时代特征，从而让观众通过人物姓名、衣着、谈吐、行为等获得独特的审美体验。其二，体现文化内涵。文化区别于物质，它是运动形态经思想、精神作用后产生的一种财富，这也决定了文化必定具有“内隐”的性质。而人物形象是一种显性表现形式，所以戏剧影视的文化内涵必须通过人物形象才能表现出来。
增加角色深度的五个维度
角色深度是让剧本读者和观众投入到你的角色和他们所栖居的故事中的东西。如果他们不关心你的角色或者之前见过类似的角色类型，他们就没法产生共鸣。编剧最重要的一个元素就是“宣泄”。这个词近年来在好莱坞很流行。它甚至可以作为影视行业剧本范畴的一个分级类别。在当今的电影诠释中，宣泄可以翻译为我们对故事结局和主人公整体旅程的感受。而我们之所以能感受到这种宣泄，是因为我们全身心地投入到角色中。我们能感受到他们的情感。他们哭的时候我们也哭；当他们欢呼时，我们也欢呼；当他们尖叫时，我们也尖叫。我们这样做是因为角色可信且有深度。
性格缺陷：世上没有十全十美的人。遗憾的是，大多数由新手编剧创作的剧本，其主角只是作为情节和内部冲突的反动工具。用来保持情节和故事向前发展的工具。好人就是好人。坏人就是坏人。好女孩就是好女孩。坏女孩就是坏女孩。但这是远远不够的。给角色缺点。性格缺陷会引发冲突，冲突创造了戏剧性，戏剧诱发了情绪。这就是展示角色深度的地方。也许你的浪漫喜剧里穿着闪亮盔甲的骑士有伤透每个女人的心的黑历史——但从内心深处来说，他有一颗金子般的心，他尽力不去和任何人认真相处……直到他遇到那个女孩。也许你那脾气暴躁的老人主角有一颗金子般的心，但问题是他是一个偏执的人。一个缺陷就能提供更多的角色深度。
身体或情感上的上瘾：包括任何身体或情感上的上瘾——也称为行为上瘾。你的角色可能沉迷于赌博、性、科技（互联网、电视、电子游戏）重要的是它们是相互关联的。《少数派报告》中的约翰·安德顿本可以是一个试图破案的直率的主角。但他更有深度，因为他对一种药物上瘾了。他对药物上瘾是因为他想逃避失去儿子的悲痛。
身体上的残疾：要明白，没有任何一种身体上的残疾能立即增加性格的深度。如果你只是让你的角色一瘸一拐地走，或者砍掉他们的一条腿。在某种程度上，她的残疾给了她力量。她不用声音也能很容易地交流。这也适用于她的家庭，他们现在也可以这样做。然而，她听不到任何威胁。如果她犯了一个错误，发出了声音，她自己都不知道。如果你能正确处理角色身体上的缺陷，并将其贯穿于故事和角色弧中，这将是一个让你的角色更有深度的简单方法。
精神障碍：一个角色在剧本中所具有的某种缺陷必须以某种方式成为整个故事的一部分。精神障碍为你提供了一个探索角色心理的机会，以及它如何与角色和他们周围的世界联系起来。在《尽善尽美》中，梅尔文·尤德尔是一位强迫症的浪漫小说作家，他对遇到的每个人都很粗鲁。如果剧本写得不太好，他就会变成一个整天闭门不出的混蛋，把每个人都当垃圾看待。很明显，他有一种人格障碍，这与他患有强迫症的精神障碍直接相关。如果他只是个混蛋，我们就很难理解他了。但是因为我们看到他的挣扎，我们允许自己同情他和他的处境，不管他对待别人有多糟糕。而他的性格弧，以及故事的主线，是看他如何克服自己的精神障碍，爱上一个人，并让别人爱上他。让他克服对一只脏乱但可爱的狗狗的蔑视只是锦上添花。
保守秘密：这是一个巧妙的技巧，不仅可以增加你的角色的深度，也可以增加你的故事深度。当你给一个角色一个他们想要远离周遭人群的秘密时，观众就会被拉进到这个角色的内心深处。他们想知道更多，也需要知道更多。在《怪奇物语》中，Eleven从实验室逃脱，并帮助迈克、达斯汀和卢卡斯努力寻找他们失踪的朋友威尔。她是一个谜。她不想谈论她的过去。尽管由于她所经历的一切，她显然有一些社交障碍和语言障碍，但她尽自己最大的努力来保守关于她过去的所有秘密，包括她的超能力以及她如何利用这些能力。这个秘密吸引了观众。无论结果如何，我们都更加关注这个角色。他被赋予了深度。同样，这个秘密也强化了这个故事。
角色塑造的具体方法
逐步了解人物：深入剧作的过程，就是和角色培养感情，逐步了解TA的过程。一点点揭开TA的生活，并一点点理解TA的心理。以我这次写的角色为例（有原型）——起初，我是听闻了他的奇闻异事，被他的无所不能深深震撼。然后我开始好奇，他到底是一个怎样的人？当我打听到他既有钱，又年轻，却一直恪守单身，我很疑惑，他明明可以过另一种常规意义上潇洒的生活，为什么不呢？然后我和他聊天，逐渐理解了他的世界观和思考方式，同时也感知到他内心的障碍所在。我开始矛盾：一方面觉得他自得其乐，其实挺好的，一方面又替他着急，想要帮他走出封闭的生活；我想，这种逐步深入的认知过程也应体现在剧作里，让观众和我一样，对角色好奇、疑惑、理解，最后共鸣。渐渐的，当你对人物了解到一定程度后，你会感觉他就在你面前，你知道TA会怎么做，怎么说。对你而言，TA就是真实存在的，不管有原型与否。你介绍的不是一个虚拟人物，而是一个身边的朋友，
有稳定清晰的世界观：一般来说，主角的性格和世界观需要鲜明，充满存在感，让观众可以清晰地感知其立场。最理想的效果，就是在特定情境下，观众能预判该人物的选择。譬如，杜月笙性格倔强、骄傲，当他面临日军的欺压，以杀身之祸相逼时，我们基本能猜到他不会轻易屈服。此时此刻，戏就产生了——他若不投降，后果会如何呢？如果你设定一个情境（譬如重金诱惑、威胁），却不知道你的人物会如何选择，那就说明他的世界观还不够鲜明。常常问自己，是否能预判角色的选择，是检验角色是否清晰的办法。
艰难的选择：我们都会面临两难的选择，最终的决定，反应了性格和情怀。我们会喜欢电影主角，往往是因为TA会做出我们认同、但是自己做不到的选择。让人物面临两难抉择，是塑造人物的最好方法之一。举例：杰克选择牺牲自己，跳下木板，让露丝活下来；《泰坦尼克号》法兰基拔下了氧气管，让麦琪尽早结束痛苦；《百万美元宝贝》两艘船上的人手握引爆装置，只要炸掉另一艘船，就能拯救自己；但他们选择不按下按钮。《黑暗骑士》
细节描写：一个巧妙的细节，也许可以事半功倍。某位老师举的例子——《深夜食堂》里，老板脸上有一道疤痕，导演和编剧从未解释过它是如何而来，但是这个细节加强了老板的气场。当老板向食客提出人生建议之时，显得更加值得信赖。试问，如果是一个皮肤吹弹可破的小白脸和你深夜聊人生，你会相信吗？
前史与性格：心理学上，喜欢把人们的性格和心结归因到童年；而编剧也喜欢把人物的性格和心结归因到“前史”。这是一种简单的因果逻辑，曾经的某事造就了现在的世界观，以至于有了如此这般的动作和选择。这一招很好用，但用多了，容易变成偷懒。也容易使得人物变得过分简单，似乎一件事就可以影响一生，而人物在特定情境下，也就那么一种反应。更有挑战的做法，是只写性格，不设前史。只用此时此刻的言行举止，把人物立起来。(要让故事成立还是需要严密的逻辑的)敢不敢不仰仗逻辑，而考验笔法？
人物关系：关系，就是戏。不一定直接写TA是什么人，而是看TA如何对待别人。女主角在男一号面前是一个状态，在男二号面前是另一个状态，在女闺蜜面前又是另一种状态。通过对比，可以更立体地展现人物性格。在《傲慢与偏见》中，伊丽莎白·班纳特对达西先生的傲慢态度，与她对韦翰的偏见形成鲜明对比，展现了她性格中既独立又冲动的双重性。
OC设定的实践建议
对于原创角色（OC）的设定，除了上述技巧外，还需要注意以下几点：
角色设计图：绘制角色的外貌、服装、表情等视觉元素，帮助直观展现角色特征。
设定文档：详细记录角色的背景故事、性格特点、能力等信息，构建完整的人物档案。
版权保护：通过美术作品版权登记等方式，保护自己的原创角色不被侵权使用。
避免过度借鉴：虽然可以从已有作品中获取灵感，但要确保角色的独特性和原创性，避免简单模仿。
持续完善：角色设定不是一蹴而就的，需要在创作过程中不断调整和丰富，使其更加立体和真实。
通过运用这些技巧和方法，创作者可以打造出既有深度又富有魅力的角色，让观众产生共鸣，从而提升作品的整体质量。记住，角色设定是一个不断迭代的过程，需要在创作实践中不断探索和优化。只有真正用心去塑造角色，才能创作出令人难忘的文学作品。