倪骏新作《鸳鸯楼·惊魂》：中式恐怖的攻心术失传了吗？
倪骏新作《鸳鸯楼·惊魂》：中式恐怖的攻心术失传了吗？
2024年万圣节前夕，一部名为《鸳鸯楼·惊魂》的恐怖片在内地院线悄然走红。这部由倪骏执导，李梦、苏小玎等实力演员主演的影片，以6.2万的猫眼想看人数和首日上座率冠军的成绩，成功登顶2024年恐怖片内地票房榜。然而，在这看似亮眼的成绩背后，却隐藏着一个尴尬的现实：这部主打“中式恐怖”的影片，究竟有没有抓住中式恐怖的精髓？
中式恐怖的攻心之道
中式恐怖与西方恐怖最大的不同，在于其对“心”的把握。正如倪骏所言，中式恐怖的核心在于“攻心术”。这种攻心术，不是通过血腥暴力的视觉冲击，而是通过心理暗示、情感纠葛和文化仪式来实现的。
在中式恐怖中，最常用的手段就是仪式。这些仪式往往与传统文化紧密相连，如冥婚、纸扎人、烧纸钱等。但真正的恐怖并不在于这些外在形式，而在于它们所承载的心理暗示。正如一位知乎用户所言：“通过仪式，加强了你的心理暗示，无论是提防不好的事情，还是还怕不好的事情。通过仪式让一句话把厄运带入了现实的世界。”
这种攻心术的另一个重要方面，是对人性的深刻剖析。中式恐怖往往通过复杂的人物关系和情感纠葛，展现人性在极端环境下的扭曲与挣扎。正如《鸳鸯楼·惊魂》中所展现的，一群人为了一张巨额保单同住鸳鸯楼，却在楼内怪事频发、头七回魂夜恶鬼索命的恐怖氛围中，展现出人性最真实的一面。
《鸳鸯楼·惊魂》：中式恐怖的表与里
然而，《鸳鸯楼·惊魂》虽然打着“中式恐怖”的旗号，却未能真正把握住其精髓。影片在恐怖氛围的营造上，过分依赖于纸扎人、纸钱等表面元素，缺乏对人心的深入刻画。正如倪骏自己所评价的：“其实这部电影最恐怖的就是这张海报了。”
影片的恐怖氛围营造大多依靠音乐音响，比如经典的恐怖元素“纸扎人”充满了廉价感。与经典恐怖电影《惊魂记》相比，其中的精神病患者之所以让观众觉得十分吓人，是因为影片通过主观客观、正打反打等各种镜头展现杀人时的惊险。而《鸳鸯楼·惊魂》中的纸扎人一出场就好像在说：我要吓你了，通过提高音量和音调制造恐怖感，缺乏一些视听想象力。
在演员的角色塑造方面，虽然苏小玎的表演可圈可点，但整体而言，角色塑造仍显单薄。影片中的反派行为充满了编造感，缺乏深度的心理动机。比如女主为遭遇不测的闺蜜报仇的戏码，虽然在《消失的她》等影片中已经屡见不鲜，但在《鸳鸯楼·惊魂》中却显得尤为肤浅。
影片在内核深度上也显得捉襟见肘。故事结构单一，情节编造感过强。虽然试图通过多线叙事来增加悬疑感，但最终却未能形成有力的内在逻辑。正如一位豆瓣网友所言：“影片的惊悚效果更多来自于视觉上的刺激，而非心理上的压迫。”
失落的中式恐怖：从《鸳鸯楼·惊魂》看恐怖片创作困境
《鸳鸯楼·惊魂》的票房成功，反映了市场对恐怖片的需求，但其艺术价值的缺失，也暴露了中式恐怖电影创作的困境。真正的中式恐怖，不应该仅仅停留在表面的视觉刺激上，更应该深入挖掘文化内涵，通过心理暗示和情感纠葛来引发观众的共鸣。
对比经典的中式恐怖作品，如《倩女幽魂》《画皮》等，我们可以清晰地看到这种差距。这些经典之作，不仅在视觉上营造了令人难忘的恐怖场景，更在心理层面留下了深刻的烙印。它们通过细腻的情感描写和复杂的人物关系，展现了人性在恐惧面前的挣扎与选择。
中式恐怖的未来在哪里？或许，我们需要重新审视“攻心术”的本质。正如一位影评人所说：“真正的惊悚不仅仅是视觉上的惊吓，而是心理的惊悚。”未来的中式恐怖电影，应该更多地关注人性的复杂性，通过心理描写和情感纠葛来引发观众的共鸣，而非仅仅依靠视觉刺激。
《鸳鸯楼·惊魂》的出现，无疑为中式恐怖电影的发展提供了一个值得深思的案例。它告诉我们，恐怖片的创作，不应该停留在表面的惊悚元素堆砌上，更应该深入挖掘文化内涵，通过心理暗示和情感纠葛来引发观众的共鸣。只有这样，中式恐怖才能真正走出一条属于自己的道路，而非在表面的惊悚中迷失方向。