什么是 Boom Bap 音乐？

什么是 Boom Bap 音乐？

Boom Bap音乐不仅仅是嘻哈音乐的一个子流派，更是一种决定性的声音，它捕捉到了嘻哈文化仍在进入主流的那个时代。凭借丰富的历史、创新的制作技术和广泛的影响力，Boom Bap为我们今天所知的嘻哈音乐创作奠定了基础。本文将深入探讨Boom Bap的方方面面：它的根源、它对音乐产业的影响，以及如何制作属于自己的纯正Boom Bap节拍。

什么是 Boom Bap？

首先，让我们来了解一下 "嘣嘣 "一词的真正含义。这两个词是踢鼓（boom）和小军鼓（bap）发出的声音的语音近似。这个词最早由T La Rock在1984年的《It's Yours》一曲中使用，用来模仿整首歌中使用的踢鼓和小军鼓模式，但直到1993年，boom bap一词才被广泛使用。这要归功于KRS-One和他的专辑《Return of the Boom Bap》。

有趣的是，后来一些艺术家用Boom Bap来描述同样的事情，但Boom Bap这个词在公众的意识中却一直存在。虽然Boom Bap音乐的影响深远，但这一嘻哈次流派与80年代末至90年代初东海岸嘻哈的黄金时代关系最为密切。

Boom Bap的历史

在讨论一种音乐流派（或次流派）的起源时，确定其起源并不是一门精确的科学。因此，我们在此概括介绍一下Boom Bap风格的起源。

起源

嘻哈音乐兴起于20世纪70年代初，得益于DJ库尔-赫克（Kool Herc）创新性地使用两台唱机播放同一张唱片，手动循环播放歌曲中的器乐片段，这是采样的早期形式。他还开创了MC在这些断点上说唱的先河。

随着嘻哈文化作为一种地下小众文化的流行，大师闪电侠（Grandmaster Flash）等艺术家进一步完善了双转盘技术，包括焊接出他自己的简陋版本，也就是后来的推子，使两个转盘之间的切换变得更加容易。70年代末，嘻哈音乐在纽约如火如荼。当时，迪斯科正在消亡，而且有大量的放克唱片可供借鉴。这两种风格构成了早期嘻哈音乐的主干，但在20世纪80年代初，在新浪潮音乐中广泛使用的鼓机的诞生，催生了一种新的嘻哈形式：电子嘻哈。

鼓机的机械特性赋予节奏一种尖锐、独特的声音，为说唱歌手留出了更大的发挥空间。早期的嘻哈音乐制作人，如DJ Marley Marl、Jam Master Jay和Larry Smith等，都喜欢这些更尖锐、更强硬的节拍，因为他们认为，与早期嘻哈音乐中使用的放克风格相比，这些节拍更能反映纽约市的严酷氛围。

发展

如上所述，T La Rock的《It's Yours》（1984年与Jazzy Jay合作制作）是第一张使用"boom bap"一词的唱片。它也可以被视为第一张Boom Bap唱片，因为它包含了后来成为Boom Bap美学的所有元素。稍后再详述。

此时，西海岸的说唱音乐正在崛起，并形成了自己独特的声音，比东海岸的同类音乐更加流畅。与此同时，纽约的说唱音乐界则由埃里克-B和拉金、果汁团（The Juice Crew）和Boogie Down Productions等嘻哈艺术家所主导。

1988年，Akai推出的一款设备永远改变了嘻哈音乐的制作方式，并引领了经典Boom Bap音效的发展。

Akai MPC于1988年12月问世。这款硬件为制作人提供了对声音进行采样并将其分割成小段的能力。虽然这在今天的嘻哈音乐制作人使用电脑驱动的DAW时听起来并不是什么大不了的事，但在当时却是非常激进的。此外，它的成本也令人瞠目：售价5,000美元，按现在的汇率约合13,000美元。给我一份免费的Garageband吧。

技术的进步意味着嘻哈音乐的节拍可以从任何源材料、鼓声或音乐片段中提取。从一张唱片中提取低音鼓，从另一张唱片中提取小军鼓。再加上其他地方的高音鼓，以及从你父亲的旧黑胶唱片中抽取的爵士钢琴，你就可以制作出一首像样的Boom Bap音乐了。

这种技术有其局限性——采样率只有12位，频率为40kHz——但皮特-洛克、DJ Premier和J-迪拉等著名制作人学会了如何利用这种技术发挥自己的优势，而这种低保真音效也成为Boom Bap节拍不可或缺的一部分。

MPC带来的其他功能还包括对节拍进行精细量化的能力。这就产生了摇摆感，赋予了Boom Bap歌曲独特的节奏音效。

大约在同一时期，主持人在抒情内容方面开始变得更加严肃，说唱团体经常通过歌曲相互抨击。Schooly D发展出的强硬风格导致了帮派说唱；骂人、暴力、有争议的观点开始出现在歌词中，这直接影响了我们今天所知的Boom Bap的歌词内容。

老派Boom Bap艺术家

这种新的嘻哈音乐创作方式使嘻哈音乐进入了一个黄金时代。LL Cool J、De La Soul、The Beastie Boys、Wu Tang Clan和Gang Starr等嘻哈艺术家都发行过热门唱片，并进入主流流行音乐。

当然还有KRS One和他的1993年发行的专辑《Return of the Boom Bap》。这张经典的Boom Bap专辑代表了Boom Bap节拍最流行的时期。这位艺术家将Boom Bap的风格概括为：用最少的乐器发出最有节奏感的声音。

请参阅下文推荐的Boom Bap音乐！

Boom Bap的影响

现代嘻哈音乐已经超越了早期DJ使用黑胶唱片的技巧。这种曾被音乐界视为贱民的艺术形式衍生出许多子流派，如dirty south、gangsta rap、g-funk和trap音乐。

但是，Boom Bap作为Hip Hop的一个子流派，为现代Hip Hop和说唱音乐以及其他形式的电子音乐提供了创始元素，功不可没。Boom Bap本身于20世纪90年代初漂洋过海，极大地影响了英国的说唱场景，并在90年代末至21世纪初传入东南亚。

如今，有些人使用Boom Bap一词来指代一些过时的东西，但仍有一些现代艺术家在他们的作品中使用了Boom Bap制作的重击音效。2019年，这一子流派又有小幅回潮，尤其是在英国。英国人加油！

必听的Boom Bap音乐

如果你想创作自己的Boom Bap音乐（或者你只是想听一些很酷的、非算法生成的曲子），我强烈推荐你听听下面的曲子，感受一下这种音乐风格。

专辑

• 纳斯：Illmatic
• A Tribe Called Quest：低端理论
• Gang Starr：关键时刻
• 乔伊-巴达元：1999
• 菲尼斯勋爵：觉醒
• 单身
• 臭名昭著的B.I.G：难以置信
• Mobb Deep：Shook Ones Pt.II
• KRS One：主持人装作不知道
• 黑月亮：谁拿到了道具
• Jeru the Damaja（由Dj Premier制作）：清白

Boom Bap音乐的要素

在逐步介绍如何制作属于自己的Boom Bap节拍之前，我们先来了解一下这种经典音效的构成要素。

鼓

最重要的是鼓声。坚硬的低音鼓能发出"咚咚"的声音，尖锐的小军鼓能发出"啪啪"的声音。通常情况下，各种声音的组合可能会产生更大的音效。

节拍本身应相当简单明了——无需时髦的鼓手编程！核心节拍应为主持人留出空间，使其能够抓住重点。

钹的作用是填补踢踏和军鼓之间的空间，应使用摇摆量化来获得真实的黄金时代的感觉。

取样

经典的Boom Bap歌曲在很大程度上依赖于采样——通常是20世纪70年代及以前的唱片。由于技术的限制，这些采样通常都很低级，但制作人却偏爱这种低保真的品质，这也成为Boom Bap音乐的一大特色。

如今，采样许可很难获得，而且往往价格昂贵。但艺术家们仍然可以通过对录制的音乐重新采样、处理和切分，来重现老式采样的感觉。

声乐内容

在说唱歌手的基础上，Boom Bap歌曲还经常加入人声采样和呐喊。

混合

Boom Bap歌曲往往将踢踏和军鼓放在最前面，人声则放在最上面。其他一切都会被挤到幕后，部分原因是这一流派的低保真、原始的声音。

如何创作Boom Bap节拍：分步指南

在本教程中，我将使用Logic作为DAW，并从Native Instrument的Basement Era扩展包中选取部分乐器和样本。不过，你可以使用任何DAW重现这些步骤，而且网络上有大量免费采样，所以你无需掏腰包。

鼓的编程

首先，我要设定节奏。Boom Bap的节奏范围通常在80-100 BPM之间。我将会话设置为93 BPM，并创建了一个1小节的MIDI区域来开始鼓的编程。

老式嘻哈音乐非常依赖模拟鼓机，尤其是TRS-808。我找到了一个很好的boomy 808和一个踢鼓的原声采样来叠加。我在第一拍和第三拍的后半段编入了这些音乐。

我还在第2和第4小节中加入了几个对比鲜明的小军鼓采样，使小军鼓的声音更加响亮。

最后，一些清脆的钹奏出八分音符。为了保持趣味性，我会在第三拍后加入一个小跳音，量化的跳音带有强烈的摇摆感。

虽然大部分音符的速度都是100，但我将踢鼓的下拍稍稍加重，并降低了高音鼓跳音的速度。

很好，但如果整首歌都用这1个乐段，很快就会过时。我在4个小节中循环使用了这个模式，并在循环的末尾添加了一些额外的踢鼓音符，以及开放式鼓帽和变化的小军鼓音色。

添加样本

如前所述，使用旧黑胶唱片的采样是一条坎坷的道路，因此我从地下室时代扩展包中找到了几段乐曲，用在这首曲子中。为了让整首歌听起来更老派一些，我在背景中加入了一些黑胶裂纹循环。

请注意，我在低音线之前添加了采样，以便先确定调性。

贝斯

现在我知道了和声的位置，我将添加一条低音线。我采用了一个一次性低音吉他样本来制作音效，并添加了一些比特处理，将分辨率降至12比特——这与原始Boom Bap采样的比特率相同。

在这里，我使用Logic的本地快速采样器进行一次性采样，但任何VST采样器插件都能胜任这项工作。

我已将贝斯量化为与鼓相同的重型摇摆，这样它们就能很好地配合演奏。

建立安排

下一步是编排曲目。具体做法可能取决于你是仅仅制作一个节拍来销售，还是已经有了一位艺术家来为歌曲添加人声。

这首曲子中的元素并不多，我希望保持这种风格，为主唱留下足够的空间。

介绍

我删减了一些内容，并将踢踏和军鼓的音调为静音，以创造一个前奏。

诗句

为了保持"少即是多"的美学风格，我使用了主循环，去掉了罗兹采样，作为诗句。在结尾处，我完全舍弃了鼓声，直接进入副歌部分。

合唱

在副歌部分，我加入了人声采样，并重新使用了罗德斯采样，在结尾处稍作调整，加入了一个上升的数字，使副歌部分更加动听。

为了结束副歌，我找来了一段爵士小号乐段，并将音调调高以配合调性。

最终安排

我复制并粘贴了诗句和副歌，并在最后两段副歌之前添加了4小节的鼓声断奏，以完成完整的编曲。我还在副歌重复时添加了淡出。

混合

嘻哈音乐的混音值得单独写一篇文章，但这里简要介绍一下我在混音时的做法，以便将音乐整合在一起，并为混音创造更多空间：

鼓

复古压缩是唤醒老式音效并为节拍增添活力的绝佳方式。在这里，我使用了Logic的一款复古压缩器模拟器，并将攻击设置得相当高，以便在压缩器启动前让瞬态音效穿透。

贝斯

我还为低音添加了一点压缩，使其得到控制。

声乐样本：

这首歌有点过于前置，所以我把它塞回了混音中，并添加了一些位错、延迟和微妙的失真，使它在混音中的位置更好。

混响

最后，我通过总线发送给混响辅助音轨，为音轨中的其他元素增加了空间。

母带处理

说到母带处理，你可以自己做，也可以聘请专业人士，或者使用eMastered这样的服务来处理。

这是最终的编曲，未经过后期处理：

这就是由eMastered制作的母带音效：

就是这样！这就是关于Boom Bap的全部内容，以及如何亲手重新创造嘻哈文化中这一极具影响力的部分。现在就去创造音乐吧！