色彩写生之观察要义：整体与比较的艺术

色彩写生之观察要义：整体与比较的艺术

在色彩写生的领域中，掌握色彩的特点及变化规律只是踏入艺术殿堂的第一步，而树立正确的观察方法则是开启成功之门的关键钥匙。毫不夸张地说，色彩观察法的正确与否直接主宰着作画的最终成败。在实际作画进程中，诸多错误的产生，除却技法层面导致的败笔，更多的失误根源在于眼睛观察判断的偏差。观察方法，从本质上讲，亦是画者的思维路径，唯有思维方法精准无误，方能进一步精确地驾驭色彩。

正确的观察方法犹如一盏明灯，照亮色彩写生的道路。首先是整体观察。当一组丰富多样且错综复杂的静物呈现在眼前时，在光线与环境的交织作用下，物体的大小主次、色彩的冷暖明暗、前后空间的虚实等要素纷纷展露无遗，它们相互交织、彼此依存、紧密连接又相互对立，构建成一个有机的整体制约体系。在这样的体系里，任何局部、琐碎、偶然的物体色彩现象，都必须遵循整体的规则。例如在物体众多的高光点以及所有暗部的重颜色中，在整体的框架下必然会依次呈现出不同程度的亮与暗。具体操作时，可眯起眼睛，此时眼睛的视点会自然聚焦于主体物上，物体中的高光跳跃点便会有序地依次区分开来，其中最亮的仅有一点，其余亮点则依序减弱；而在审视暗部时，睁大眼睛仔细观察物体中暗部的重颜色，通过持续不断地比较，从整体格局中精准定位最暗的部位，其他暗部的暗度也相应地依次递减。

反复比较则是观察色彩的核心手段之一。从严谨的角度来说，色彩变化是相对存在的概念。若缺乏比较，便难以精准地甄别色彩间那微妙且细腻的差异。物体色彩的比较主要从色彩的三个关键因素入手加以区分：从色相维度来看，存在冷与暖的对照、暖与暖的对比以及冷与冷的对比；在明度层面，有明与暗的对比、暗与暗的对比以及明与明的对比；于纯度方面，则涵盖纯与不纯的对比、纯与纯的对比以及不纯与不纯的对比。这种比较方法通常被形象地称为 “九比较”。无论色彩多么复杂多变、扑朔迷离，只要严格依照此方法进行比较，都能够清晰地辨析出来。

与之相反，错误的观察方法恰似迷雾，使画者深陷困境。孤立地审视某一物或单一色彩，死死盯着物体的某个局部，这样就极难将所观察的局部与整体有机地融合起来；只是被动地照搬局部出现的一些偶然表象，见到红色就涂红色，看到绿色就涂绿色，全然不顾及色彩在光和环境作用下的动态变化。采用这种观察方法创作出来的作品，既缺失色彩关系的和谐构建，也缺乏素描关系的合理架构。

画者明晰正确与错误观察方法的差异后，就应当始终从整体的视角出发，遵循由此及彼、由表及里的原则去观察与表现色彩。在整体观察中感知色彩的宏观布局，在反复比较里捕捉色彩的细腻变化，如此，方能在色彩写生的艺术之路上渐行渐远，创作出富有生命力与艺术感染力的佳作。