捕捉生活之美 以神韵传达感情
捕捉生活之美 以神韵传达感情
王晓岗，甘肃兰州人，现为职业艺术工作者，甘肃省美术家协会会员、甘肃省美术家协会中国画艺委会委员、甘肃省中国画学会理事。
《正午》
《水墨城关》
近日，记者来到王晓岗老师的工作室进行采访。一踏入工作室，便立刻感受到了工作室的“独特气质”。室内装饰着枯萎的花束、干瘪的葡萄和略显萎靡的柿子，墙上则挂满了充满中国风的水墨画。与此同时，音箱中播放的却是激昂的西方古典音乐。王晓岗解释道：“美是千姿百态的，而艺术需跨界融合，枯萎与生机、东方与西方，皆能激发灵感。”他收起一幅未完成的作品，眼中闪烁着对艺术的无尽热爱。
要有欣赏生活之美的能力
初看王晓岗的水墨画，第一感觉便是不落俗套。他的作品内容不限于传统的山水花鸟，题材丰富多元、贴近生活的同时更融入现代元素，线条流畅而富有张力，色彩运用大胆却不失雅致。细观之下，画面中的每一笔都仿佛在诉说着故事，既有传统水墨的韵味，又隐含着独特审美的巧思。而这份“特别”从何而来呢？必定来自于王晓岗对生活的深刻洞察。
王晓岗拿出了好几本自己的速写本与记者分享，一页一页翻过，那些看似随意的线条和草图，却捕捉到了生活中最动人的瞬间。密密麻麻地记录着市井百态、自然风光。王晓岗善于捕捉日常细节，将其转化为画面的灵魂。无论是街头巷尾的琐碎，还是自然景致的细微变化，都被他巧妙融入画作，赋予其独特的生命力。这种对生活的敏锐感知，正是他作品“特别”之处的根源。
王晓岗强调，艺术创作不仅是技艺的展示，更是心灵的对话。“有很多好的题材其实都在我们身边，为什么会被我们忽略？因为我们总是关注一些虚空却宏大的东西。比如，我要画壮阔山水，画作中编排了很多所学的‘壮阔’元素，但那样只是把画面表达得宏大或者是壮观，让人感觉到气势磅礴，仅仅视觉冲击力强而已，这幅画和你内心的情感是完全没有关系的。我们应该怀着一颗敬畏之心去发现生活中的点滴美好，用心去感受，画出真正触动自己、与内心碰撞的东西。”王晓岗笑着说，“我喜欢加缪的一段话：只有自己最热爱的生活，才可以令人充满情感与激情地动笔，画出最逼近心灵深处的作品。”
要抓住事物的神韵传达情感
王晓岗认为，自己的水墨画受到大家喜爱的一个重要原因，在于他将生活细节与水墨艺术巧妙融合，赋予作品独特的情感共鸣。在他的作品中，观众不仅能看到生动的画面，还能从中体味到一段故事或一种情绪。
春天来临，王晓岗就成了兰州植物园的常客，用笔墨捕捉花木的生机，记录晨露的晶莹。而现在所处的冬天，桃花、杏花、柳枝等题材则鲜少入画，因为王晓岗认为，画画有时画的就是一种感觉和心境，不能为了画而画，应顺应自然与内心的节律。“一定要去画愿意画的东西，这样才容易抓住他的神韵，才能让作品流淌出真挚的情感。你看到一棵树，感慨这树太美了，美得有一种想把它画在纸上的欲望的时候，再动笔去画，否则不如停下来，听听音乐，玩一玩。”
顺应自然，方能捕捉到那稍纵即逝的灵韵，而这灵韵便是一幅画的灵魂所在。“当你对所描绘的事物有强烈的感知力的时候，把精神上的东西注入到那个事物的时候，画才会不一样。中国画的写意精神也许就来源于此。之所以意象的东西永远无法被机器所替代，正是因为它蕴含了创作者的独特情感与精神，这种深层的共鸣是机器无法复制的。也正是因此，我觉得画画是很有意思的事，如果单纯让我去机械地复制某一个画面，我宁可不画画。”王晓岗说。
要努力构建个人独特的语言
记者了解到，王晓岗从小受到父亲的影响开始接触绘画，截至目前已经绘画35年。他对线条和色彩的驾驭已有了深厚的功底，但谈及绘画风格，王晓岗却表示自己还未形成固定风格，也不愿给自己设限。他说：“风格并非刻意追求，而是内心情感的自然流露。我认为在绘画中，我们应该努力构建一种个人独特的语言。那么，如何建立这种个人语言呢？实际上，并不是要我们刻意将作品转化为某个特定的符号或程式化的元素，也不是追求某种风格。它更像是一种精神的外化。那它究竟是什么呢？当你对绘画、对你的画面拥有自己独到的认识和见解时，你的作品就会在不经意间展现出你的个性。这个过程是自然而然的，而非刻意为之。只有这样，作品才会充满韵味和趣味，更加引人入胜。”在王晓岗看来，自己画画是阶段性的探索，每个阶段都有新的感悟和表达。他相信，艺术的真谛在于不断突破自我，而非固守一隅。“不要停留在自己绘画的舒适区，每画一段时间，就要觉得不满足，就必须探索新的绘画方式，用新的绘画语言来支撑我继续前行。”王晓岗说。