荒木经惟“花幽”展览：镜头下的生死与欲望
荒木经惟“花幽”展览：镜头下的生死与欲望
2019年4月，一场名为“荒木经惟·花幽”的摄影展在南京艺术学院美术馆开幕，这是荒木经惟迄今为止全球最大规模的以“花”为主题的摄影展。展览集中展示了他从1990年至今创作的500余张花卉摄影作品，涵盖了“花人生”、“花曲”、“千禧之花”、“色情花”、“花小说”、“花灵”等多个系列，其中“绘卷·花幽”是专门为本次展览创作的8.8米长卷。
荒木经惟对花卉的拍摄始于对妻子阳子的怀念。1990年，阳子因病去世，荒木在她的病床边拍摄了一束辛夷花，这成为了他“花”摄影生涯的开端。阳子生前非常喜欢花，家里总是摆满了各种鲜花。在她去世后，荒木开始大量拍摄花朵，将花作为生命、死亡和欲望的象征。
在荒木经惟的镜头下，花卉不仅仅是自然界的植物，更是一种深邃的生命象征。他通过独特的拍摄手法和后期处理，赋予花卉以特殊的象征意义。在“色情花”系列中，荒木将鲜艳的颜料涂抹在花瓣上，创造出一种既美丽又危险的视觉效果。这些作品充满了对生死、欲望和爱情的探讨，展现了生命的脆弱与坚韧。
荒木经惟的花卉摄影作品深受日本传统文化的影响。他的作品中体现了“物哀”、“幽玄”、“侘寂”等日本美学观念，注重事物本身，以事物的变化来隐喻人的内心情感。正如策展人本尾久子所说：“荒木先生曾说过一句话，人们常常谈起裸体照片，但大家全然未曾发觉，其实脸才是最‘赤裸裸’的，脸会暴露你所有的一切。他还说过一句话，人年纪越大，他的经历就会越暴露在自己脸上。这就像女性生完孩子后，身体会留下一些物理性变化的痕迹，而脸反映的则更多是精神层面的变化。对于荒木先生来说花就是他自己，他在拍摄花的时候，其实是想要用作品来投射到自己。”
荒木经惟的“花幽”展览不仅是一次艺术展示，更是一次对生命本质的深刻思考。通过镜头，他捕捉了花朵的美丽与脆弱，探讨了生与死、欲望与克制之间的永恒矛盾。正如中国当代艺术家徐累所说：“荒木经惟一辈子就拍过两件作品，一个是女人，一个是花。”他的作品没有决定性的瞬间，都是捕捉日常转瞬即逝的事物，展现了日本人对生活态度和美学文化的独特理解。
荒木经惟的“花幽”展览以其独特的艺术视角和深刻的生命哲学，吸引了众多艺术爱好者和专业人士的关注。演员廖凡担任展览的艺术大使，他在发言中提到：“荒木经惟的作品没有什么决定性的瞬间，都是捕捉日常转瞬即逝的事物，他的作品就是他生活流逝的过程，这跟日本人本身的生活态度和美学文化有关，都在一花一夕之间。”这场展览不仅是对荒木经惟摄影生涯的一次回顾，更是观众深入了解这位大师独特拍摄手法和艺术理念的绝佳机会。