曹俊：寻求水墨画创作的哲学深意

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曹俊：寻求水墨画创作的哲学深意

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导读：艺术家曹俊通过其独特的艺术实践，展现了水墨画创作的哲学深意。本文深入探讨了他在不同文化背景下的艺术探索，以及其作品中蕴含的哲学意味。

艺术家曹俊

曹俊，1966年4月出生于江苏泰州姜堰大伦镇，先后在中国泰州生活18年，新西兰生活10年，2013年移居美国纽约至今。现任美国纽约拿苏郡艺术博物馆顾问委员会共同主席、上海视觉艺术学院德稻跨界视觉语言研究院院长，兼任南京艺术学院、中国人民大学等校客座教授，被联合国官员称为“影响世界的华人艺术大家”。

出版有《谈艺文集》《中国高等美术院校教学范本精选·曹俊新宋式中国画》（共四卷）《回归——曹俊艺术作品集》等多部学术出版物。

曹俊：寻求水墨画创作的哲学深意

引进西方写实绘画以改良国画，是20世纪中国画变革最重要的命题。这个命题的逻辑起点显然是把西方绘画悬置在中国画之外，并以再现写实作为与水墨写意相对的概念而推行国画变革。在绘画的“中”与“西”之间，“写意”与“写实”始终被作为不同艺术表现的类型概念予以区别，以此标识国画的主观性与西画的客观性，将艺术创作方式与表现方法作为两种极端的艺术形态。

曹俊在美国文化圈的艺术形象，显然并不单纯是位中国的彩墨画家。在美国，具有不同国家与民族背景的移民文化共同构成了多元的文化生态，文化根脉在此被淡化，而艺术的原创性与新鲜感反而受到追捧与凸显。曹俊的油画“宇宙系列”受到欢迎的原因，并不单纯是中国泼墨的媒介转换，而是这些泼彩具备美国抽象表现主义的变体特征，但这种抽象表现始终不曾离弃中国山水画宇宙精神的影子。这些看似带着些许中国山水画母体特征的青绿泼彩，在进行表现性油彩的演绎时，却比纯粹的抽象表现主义更接近人们通过天文望远镜观测天体所感受到的一种神秘性。

在笔者看来，曹俊在美国所获得的认同也正来自其作品对现象学这种体现现代哲学理念的视觉化回应。在他的“新宋式系列”里，人们欣赏的并不简单是所谓“宋式写实”的复现，也不是所谓的“中画西相”，而是作品里不断弥散出的一种哲学意味。

曹俊也有被称为“山水系列”的作品，这些画作和“新宋式系列”的区别在于较多地体现中国传统山水画造境的艺术特征，画面并不来自某个特定视角的风景再现，而是山水意念的符号性组合。这是一种非再现的山水画，或者说，画面山水形象并非来于自然视觉的时空逻辑，而是出自画面构图需求并体现了画家主观想象的意念化的山水。

如《天地正气》通过并不处于同一时空的三屏组合形成完整的画作，即便是每一屏也是以近、中、远的笔墨山石进行意念性地建构。这种意念山水的符号并不以现实为依据，而是体现意念思维的闪烁性与非逻辑的跨越感。尤其那些精致勾皴的山石与传统笔墨的链接，更深刻地揭示了传统文人笔墨所具备的透雅、飘逸、虚静在当下的穿透性。

中国山水画在本质上是意识经验在自然客体上的对象化，而不是视觉感官的客观世界再现。因此，山水画都不是对客观世界的模仿，而是心灵“此在”的意识经验的证据。他的《我心光明》或许还蕴含了另一种跨越东西方的主体意识，它让人们将王阳明“光明心灵”的心学与欧美现象学理论联系在一起，“在此”才是他在东西方艺术之间寻求的意识经验的哲学深意。