学会漫画分镜6大技巧，提升你的漫画创作能力
学会漫画分镜6大技巧，提升你的漫画创作能力
漫画分镜是漫画创作中的重要环节，它不仅关系到故事的流畅性，还影响着读者的阅读体验。掌握分镜技巧，能够帮助创作者更好地表达故事情节、人物情绪和场景氛围。本文将介绍漫画分镜的六大技巧，帮助你提升漫画创作水平。
要点一：镜头框
镜头框，就是漫画中的画布，它的大小不一，但形状一般只允许是四边形的，一般不会出现三角形，六边形多边形等等这些形状，在性质上，镜头框主要由横框，竖框，斜框，去框（比较少见）这四种所组成。
- 横框：横框在开阔，宁静的镜头中比较常见，也就是我们所常说的“横构图”。
竖框：是一种空间感很强的构图，会给人带来不安和压抑的情绪。比如说就像这个画面中的人物，就会给我们带来一种非常激动的画面感。为什么呢？人物面朝向的位置，仿佛有一堵墙一样。除了会带给我们不安的感觉以外，竖框的构图也比横框更方便我们安排元素，尤其是形成一个前中后的关系。在一些描绘比较高大或者重要的建筑时，竖格也是很多漫画师所经常会运用到的。
斜框：也就是我们所常说的“斜格纸”，在打斗，热血这种冲击力比较强漫画中最为常见。
去框：去框是一种非常特殊的镜头框，在一般情况下，漫画镜头周围是有框的，现在我们把框去掉了以后，就有了一种“强调”的感觉，让大家有了“是个对于剧情很重要的角色”的意识。
要点二：镜头的主体
这里的“主体”是什么呢？大家可以理解为“视觉中心”，或者更简单粗暴的说，就是画面中的重点。镜头的主体分很多种，既可以是人物，也可以是场景，或者是一个物体，甚至一个大的组合都可以。但不管怎么样，一个镜头也要有很重要的主体，比如下面这个镜头中，两个人和一辆车的“组合”，就是镜头中的关键。
要点三：镜头的背景
有了镜头框和镜头的主体以后，接下来我们就要考虑镜头的背景，镜头的背景有两种，一种是：实体，也就是实物。另一种是：抽象的，现实中不存在的图案，也就是“网点”，或者干脆就是空白。
为什么漫画师不在人物后面加场景？甚至连网点都没有，难道是漫画师偷懒么？当然不是！根源就在这个镜头里，有大量的人物对话，对于读者来说，信息量已经是爆表了。现在如果你自作主张，在后面加了一些场景的话，读者就会看得很心累，中间没有休息的时间...顺带，有眼尖的同学，可能会注意到，上面那个镜头里的空白位置处，是有三个“点点”的——要小瞧了这些“点点”，正是因为有了这些“点点”，画面才不会显得特别空。这些“点点”，起到“填充”和平衡画面的作用。在空白比较多的位置上经常会出现，绝对不是画师“不小心”画。
要点四：文字对话框
文字对话框，文字对话框，在漫画里也是经常出现的。当然，我们讲的时候，还是要分成两部分讲的，一个是“文字”，另一个是“对话框”为什么要分开？因为在看漫画的时候，你会发现，有些文字是没有对话框包裹的——
要点五：漫画符号
在漫画中，我们通常都会夸张化一些动作或者表情。这时如果我们能活用一些符号，往往会起到奇效。这里给大家推荐几个比较实用的，如炸开符号、愤怒符号、黑线符号、汗符号。
要点六：速度线/动态线
速度线：顾名思义，就是用在运动的物体或者人物的线条，以此来突出“动感”当然，有些同学可能会对速度线有误解，以为只是在物体或者人物身上画线而已，事实上，有些情况下也不一定非要用在物体上。比如这种——
动态线：比如角色晃动头部，或者是四肢，在周围加几条动态线，就可以起到一种类似于“残影”一样的效果——