意象在诗歌创作的重要性

意象在诗歌创作的重要性

诗歌创作中，意象是诗人情感与客观世界的桥梁，是诗歌艺术的灵魂。本文深入探讨了意象在诗歌创作中的重要性，分析了意象与意境的关系，并通过具体诗歌作品进行阐释，为诗歌创作者和爱好者提供了宝贵的参考。

一首诗是否有诗味，关键在于是否有优美巧妙的意象。一首诗是否韵味独特，则要看其是否有情景交融、虚实相生的审美意境。意象和意境是诗歌创作中常用的两个术语，但在一些写作教材中，往往强调意境的创造而忽视了意象的创作和解析。

从文学史的角度或赏析的角度强调作品的意境是可以理解的，但写作教材应该使学生掌握必要的写作理论，懂得常用文体的基本写作规律。在诗歌创作中，意象的选择和组合是至关重要的。诗歌的写作焦点应是意象组合，意象选择得巧妙，相互之间组合自然，融铸天衣无缝，自然意境独特。

诗歌的创作过程总是从诗人对生活中的某种现象产生特别动人的感觉开始的，这第一个意象往往成为这首诗的核心意象。意象的产生有两种方式：一种是先有情思，然后借物巧言之；另一种是诗人眼中先见某物，然后托物言志。意象是否透剔高妙，关键在于情思的物态化和物象的情思化的功夫是否到家。

意象并非现代诗歌的专利，而是中国诗歌的传统。意象就是意中之象，是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象。意象一般以两种形态出现于文学作品中，即单个意象和整体意象。单个意象就是文学作品中最基本的艺术形象，整体意象则是一组或一串意象构成的有机的整体画面。

意象是诗歌写作的焦点，是有无诗味的关键。诗歌的写作既忌有意无象，也忌有象无意。例如，一首名为《勤奋》的诗，虽然表达了哲理，但缺乏比喻象征，忽视形象，不讲意象，因此作为诗实在不行。又如，一些只知状物而不知寄托寓意的诗歌，虽然描写了事物的特有形态，但缺乏诗情画意，实为无深刻意蕴的肤浅之作。

诗歌的创作离不开意象，意象的选择是第一步，意象的组合则是第二步。意象组合是指在捕捉到主要意象的基础上，进一步调动生活的积累，展开想象和联想，使主观的思想感情与客观生活中的多种物象相交相融，逐步地臻于统一，在勾画出整个诗篇脉络的同时，创造出意与境谐的诗的艺术境界。

意境源于意象，意象可以进行合情合理的虚构，在此基础上的意境自然有实境也有虚境。当一个个意象以一定的联系方式构成一个完整的艺术结构时，进入诗的意象，因相互牵制和作用往往产生了一种新的整体和新的内容。例如，贺铸的《青玉案》中的“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”三个意象被组成“试问闲愁都几许”这样一个意象结构时，这个意象结构的审美效应，就不是三个意象的相加，而是一个由实到虚的意境升华过程。

对于初学写诗者来说，一开始就反复强调意境创造是抽象的，空洞的，更是难以落到实处的。诗歌的写作既忌有意无象，又忌有象无意，只有有了意象，才有可能写出有诗味的作品，没有意象便没有诗味。但有了意象，不将其组成有机的融入深厚情感的意象组合，也无从形成优美的意境。写诗是一个由意象向意境的创作过程，评诗也是由评析表层的意象到探索深层的意象组合，从而由表及里领悟诗人的思想感情的过程，诗美更多的体现在意象组合形成的意境上，这也是不少诗评家反复强化意境的主要原因。