数字化赋能：舞台演艺的华丽蝶变与深度重构
数字化赋能：舞台演艺的华丽蝶变与深度重构
在数字化的汹涌浪潮中，中国舞台演艺行业正站在变革的前沿。从传统镜框式舞台到实景演出，再到沉浸式体验，数字化技术正在重塑舞台艺术的表现形式和观演关系。本文将带您领略这场华丽的蝶变之旅。
舞台演艺的进化之旅
镜框式舞台的演变
传统镜框式舞台以其固定的表演区域和观众席，定义了一种被动的观演模式。这种形式在1982年西安推出的《仿唐乐舞》中得到体现，为观众提供了一种静态的文化体验。
实景演出的兴起
实景演出阶段的特点是将表演融入自然和文化景观中，如桂林阳朔的《印象·刘三姐》。数字化技术的应用，如灯光、音效和视觉效果的增强，进一步提升了演出的观赏性和沉浸感。这种形式打破了传统舞台的界限，使观众能够在自然环境中感受文化的魅力。
沉浸式体验的革命
沉浸式体验演出强调观众的参与和互动，打破了传统的观演关系，使观众成为演出的一部分。虚拟现实(VR)、增强现实(AR)技术的应用，为沉浸式体验演出提供了更多可能性，使得观众能够以全新的方式体验故事，感受角色的情感。IN-BOX空间舞台作品《经海山》等新作的创作实践，显示出科技在重塑创演流程、推动文化创意内容生产方式转变升级等方面的强大力量，令人对戏剧、对舞台艺术作品的创作方式、表现形式产生新的思考。
解锁观演新维度：数字化与传统舞台的融合
近几年来，由于多媒体技术、虚拟现实技术、增强现实技术、三维实境技术、多通道交互技术或机械数控装置等新科技在舞台上的应用，使得演艺的观演关系产生了巨大变化，直接影响观众的观演行为。通过数字化手段，传统演艺文化得以以更加生动和互动的方式呈现给现代观众，增强了年轻一代对传统文化的认同感和参与度。
中国首部XR数字戏剧《麦克白》与传统用影像强化舞台表现的作品不同，它以屏幕为介质，致力打造“没有舞台的戏剧、只有舞台的电影”。观众在作品中看到的高悬的手、猩红的球、王座与雕像的碎片等舞台场景，均由XR虚拟制作技术打造，演员在布满XR环幕网格线的舞台上表演，动态追踪系统短时间内获取演员与虚拟场景的位置，并实时渲染输出虚拟场景与演员表演相融合的画面。
XR数字戏剧《麦克白》用数字舞台替代实体舞台，用电影的蒙太奇手段重建数字化表演空间，让电影蒙太奇与戏剧假定性互融互通，为观众带来全新的观演体验。此外，虚拟场景可重复利用，因而能够沉淀为戏剧创作的数字资产。戏剧一旦影像化，就不再受限于具体的舞台时空，相对便捷的放映方式和相对低廉的“演出”成本，有助于戏剧艺术发挥文化普惠功能，让更多人欣赏到高水平作品。
驶向无限可能的艺术新征程
回望这一路历程，从《仿唐乐舞》的古朴静美，到《印象・刘三姐》的磅礴壮阔，再到《麦克白》的先锋奇幻，中国舞台演艺在数字化浪潮助推下，实现了一次次惊艳蜕变。然而，数字化技术犹如一把双刃剑，在赋予舞台无限创造力与表现力的同时，亦需审慎应对诸如技术过度堆砌、人文情感稀释等潜在挑战。未来，如何在数字化的浪潮中，找到传统与现代、科技与艺术之间的平衡点？这些问题值得我们每一位艺术工作者和观众深思。让我们在数字化的舞台上，共同探索艺术的新境界，续写中国舞台演艺的辉煌篇章。