哪怕《哪吒之魔童闹海》票房破50亿，也比不上40年前这部被几代人奉为神明的原作！
哪怕《哪吒之魔童闹海》票房破50亿，也比不上40年前这部被几代人奉为神明的原作！
2025年上映的《哪吒之魔童闹海》首日票房破4亿，势头强劲。然而，在国漫迷心中，1979年的《哪吒闹海》始终占据着不可撼动的地位。本文将从艺术风格、配乐、画面特效和精神内核等多个维度，对比分析这两部相隔40年的哪吒题材动画电影。
1979年由上海美术电影制片厂制作的《哪吒闹海》，在国漫界的地位无人能及。在豆瓣TOP250电影中，它以9.0的高分位列第175位，仅次于1961年制作的《大闹天宫》（9.3分）。
艺术风格对比
《哪吒之魔童闹海》作为一部商业类型片，更符合当代年轻观众的口味。影片中的网络流行语和幽默元素，精准捕捉了年轻观众的兴趣点。
相比之下，《哪吒闹海》的艺术风格充满了传统文化的韵味。导演严定宪、王树忱、徐景达将宗教壁画、水墨画元素融入画面，哪吒的武术动作也融入了舞蹈元素，展现出独特的东方美感。电影中的戏曲元素更是随处可见，敖丙的步态和哪吒的打斗场景都带有戏曲的影子。
配乐对比
《哪吒之魔童闹海》采用现代西洋乐，风格激昂。而《哪吒闹海》的配乐则是一次大胆的创新尝试。电影中使用了1978年出土的曾侯乙编钟，这是战国时期的珍贵文物。此外，电影还融合了唢呐、竹笛、琵琶等传统民族乐器，与西洋弦乐的中低音完美结合，创造出独特的音乐风格。
为了实现李靖抚琴40秒的完美呈现，动画师们邀请古琴演奏家龚一现场演奏，从不同角度记录指法和神态，才有了这段经典画面。
画面与特效对比
虽然《哪吒闹海》在技术上无法与现代作品相比，但其美术设计达到了当时的最高水准。电影的美术设计由国徽设计者之一的张仃先生负责，他设计的哪吒形象不仅在当时深入人心，还影响了后来的动画创作。
精神内核对比
《哪吒之魔童闹海》通过丑化哪吒形象来反宿命论，强调自我认同。而《哪吒闹海》则更深刻地探讨了体制与父权的主题。哪吒的反抗不仅仅是个人命运的抗争，更是对封建体制的挑战。哪吒割肉剔骨自刎的场景，展现了纯粹的反叛精神和对自由的追求。
时代在变，艺术表达也在变。《哪吒闹海》的老艺术家们虽然大多已离世，但他们留下的作品和匠心，永远是国漫创作的宝贵财富。