剧本翻译的艺术：从流畅性到口语化的四大要求

剧本翻译的艺术：从流畅性到口语化的四大要求

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https://www.douban.com/note/867875629/

众所周知，剧本作为艺术创作的基石，是由台词和一系列舞台指示组成的，随着各剧种的兴起，剧本翻译成为当下剧本创作中不可或缺的一环，一部优秀的剧本翻译作品能够充分展示我国剧种的独特魅力。有关剧本英文翻译要求简单介绍：

输出语言的流畅性

剧本中的任务性格迥异，在出身、品格、文化水平各不相同，这种差异在语言翻译时也需要充分展现。例如，文学家的儒雅风流、小伙子的直爽豪迈、姑娘的娇柔羞怯、小人的口蜜腹剑，以及正人君子的理直气壮等，都应在台词中得以体现。译文需要经过精心推敲遣词造句，做到让观众“闻其声而知其人”，从语言中感知角色的特质。

输出语言的语气语调与原文一致

剧中人说话时的语调、语气、语势往往需要汉语的语气助词表达。但是英文则不是，英语作为语调语言在翻译时要将褒扬，贬抑，命令，请求，直言不讳，模棱两可等语气的把握来还原角色个性。比如，一个粗鲁豪放的角色可能会使用一些比较粗俗、直接的语言；而一个文雅的角色则会使用更有礼貌、含蓄的表达方式，更符合人物个性。

输出语言的口语化

剧本是为了演员表演而创作的，台词应具备口语化特点，确保演员说起来朗朗上口，观众听起来清晰易懂。为了达到这种效果，翻译时尽量避免使用生僻罕见的词语、过于正式的词汇和复杂的句子结构，选择更通俗易懂、贴近生活的语言风格，以便传达真实感和亲和力。

译文排版的一致性

剧本有其特定的格式，包括场景编号、角色名称、台词、舞台指示等。在翻译时，要保持原剧本的格式不变，这样可以方便导演、演员以及其他制作人员使用翻译后的剧本。如果原剧本有特殊的排版要求，比如缩进、空行等用于区分不同的场景或情节，翻译后的剧本也应遵循相同的规则。

本文原文来自豆瓣