从西海岸到东海岸从孟菲斯到底特律：多元文化背景下美国嘻哈音乐文化发展
从西海岸到东海岸从孟菲斯到底特律：多元文化背景下美国嘻哈音乐文化发展
从孟菲斯到亚特兰大，从底特律到纽约，美国嘻哈音乐文化的发展历程是一部多元文化的交响曲。本文将带你穿越时空，探索这些城市如何塑造出独特的音乐风格，从爵士乐到摩城音乐，从东海岸说唱到西海岸G-Funk，再到Trap音乐的兴起，展现美国音乐文化的丰富性和多样性。
一、东海岸西海岸是怎么来的：美国嘻哈音乐与地理文化发展
人类文化包括语言、文学、艺术等多种形式，其产生和发展与所处环境有千丝万缕的联系，环境的丰富性，带动了文化的多样性，音乐更是如此，音乐的发展史就是当地历史地理文化的发展史。
美国是近代流行音乐发展的中心，其不同风格、不同时代的音乐的产生和发展，都与美国不同地区的各类自然、乡村地域或城市空间、社交场所息息相关。美国独特的历史、地理和社会条件，造就了南部与北部、东部与西部、山区与农村、郊区与城市之间的显著差异，也导致了音乐风格的多样化。位于东部的阿巴拉契亚山地和位于南部的密西西比河三角洲乡村地带是公认的当代流行音乐的起源地，各地的大城市则将其继承发展并演化到多样化和极致。今天我们通过有代表性的六个城市地区：孟菲斯、新奥尔良、底特律、纽约和旧金山，来回顾现代流行音乐（黑人音乐）及嘻哈音乐发展的地理文化谱系。
黑人音乐的摇篮：密西西比三角洲与新奥尔良
第一个音乐圣地是三角洲下游的新奥尔良，它位于密西西比河的入海口，属于墨西哥湾的北岸，1710年代起，法国殖民者就在这里通过黑奴贸易解决劳动力问题。从法国到西班牙、再到美国的殖民统治，让这里成为欧洲文化与非洲文化交融的重要节点，具有丰富的文化多元性，进而催生了黑人音乐文化。这里成为爵士乐诞生地之一的原因，是它在美国早期是少有的允许黑人在公共场所聚会并演奏音乐的城市之一。这里产生了著名的爵士歌星路易斯·阿姆斯特朗。从黑人劳动号子到蓝调布鲁斯，从黑人基督祷告到福音Gospel和灵歌Soul，从妓院皮条客到爵士乐，都在这里形成了复杂难辨的、但是仍然可以条分缕析的音乐谱系变化。
白人老爷的认可：底特律与摩城时代
时间来到了1960年代，黑人平权运动在美国开展起来，北方的底特律城因为在第二赛季中美国的优秀表现及其出色的工业能力被称为“民主的兵工厂（Arsenal of Democracy）”，同时还有另一个名字“摩城”——汽车之城，在这个城市中还有一个与城市同名的唱片公司：Motown
如果你对现代流行音乐稍有了解，就很难绕开摩城--Motown这个名字，它既是一个唱片公司，也是一个音乐流派，甚至是一个绝无仅有的音乐时代，Michael Jackson、Marvin Gaye、Stevie Wonder、Diana Ross、Lionel Richie这些传奇的黑人音乐大师都曾从Motown走出。
在那个年代，摩城音乐是黑人和白人音乐结合的产物，形成了诸如Funk、R&B、Soul、Jazz、Disco等等现代音乐流派并融合在一起，并且把黑人音乐推向曾经白人音乐主导的音乐市场，仅在60年代就创造了Billboard 100上的79个前十热门唱片的超神战绩，甚至推动种族平权运动的力量。
嘻哈音乐的崛起：东海岸与西海岸
同一时间的东海岸，纽约的布朗克斯，这个主要以移民为主要人口的贫民窟，聚集了大批美国底层人民，他们大多数是有色人种，一个叫Kool Herc的牙买加裔老爷子融合了美国本土的爵士、灵魂乐和自己老家的音乐发明了说唱。随着布林顿森林体系瓦解、深陷越战泥沼及石油危机的到来，让本就艰难的底层人民更加雪上加霜，人民需要用娱乐来逃避现实，来忘记现实中的痛，人们唯有群体性狂欢，才能忘掉自我，忘掉现实中的不顺。由此，嘻哈音乐在东海岸迎来了黄金年代，并形成了东海岸风格。
东海岸风格是嘻哈音乐最原始的样子，最简单的Boombap伴奏（什么是Boombap可参考这一期），强调歌词和FLOW，即兴和Battle，同时衍生出来的Jazz hiphop也是一脉相承，以内容抒发情感。
就像纽约费城的画风对比旧金山洛杉矶一样，西海岸风景宜人、春暖花开、生活惬意的生活和东海岸形成了鲜明对比。如果说东海岸都是打工仔和穷哥儿们，西海岸更多的是Gai溜子和药贩子，大名鼎鼎的GangGang说唱和结印手势来了。
从音乐风格上，如果说东海岸风格指的Boombap、Jazz和自娱自乐，西海岸风格可以用G-Funk、合成器鼓机和商业化运作来概括。
西海岸风格的形成离不开以Dr.Dre等老老OG为核心的音乐人，他们的创作风格也就是西海岸的音乐风格：1、不采用Boombap那样略显死板的律动，而是以十六分音符基础下的骤停（即Funk）为主律动这样更复杂多变的律动模式（所有常见节奏型和律动模式见这一期）。（下图中以“|”为重拍、 “—”为骤停空拍，展示了Funk的节奏特点，16种节奏类型的组合是常见律动类型中变化最多、颗粒度最细的。）
2更精良的制作：就是利用合成器制作的超高音调滑音和引入合成器鼓组的鼓机，有了精良的制作，也更容易实现商业化，东海岸的穷哥们看了受不了，也形成了早期东西方beef的导火索。3、Chill的氛围，相比东海岸的苦大仇深，G-funk则是把轻松惬意融进了歌曲的灵魂。
重回孟菲斯：性、暴力、毒品与南方说唱
让我们把视角再次拉回南方：1968年，一个曾经做为黑人音乐发源地之一的小镇上，无法忍受长期恶劣工作环境的黑人环卫工举行罢工，马丁路德金赶往这座城市帮助他们争取权益，而这一次也是他最后一次为黑人兄弟发声。4月4号在小镇上一家汽车酒店的阳台上，马丁路德金的死又一次强调了这座城市一直以来给人的印象：黑暗、绝望与不幸，这里就是孟菲斯。
如果说摩城是汽车之城，那么孟菲斯就是皮条客之城(City of Pimps)，那些曾经拉皮条的、试图拉皮条的、正在拉皮条的、梦想拉皮条的，组成了这座皮条客之城，而我对它的唯一印象来源就是那部经典的《川流熙攘》(Hustle & Flow)。
就像冥冥之中的双子星，底特律有Motown，孟菲斯诞生了美国地下音乐的发源地——STAX。
如果说Motown是白人化的、中产的、精致的、现代的、流行的代名词，那STAX就是底层的、贫民窟的、沉重的、粗糙的、黑暗的、地下音乐的同义词。它们就像光明和阴影，相互对立又伴生着，推动美国音乐的发展。
就像Motown孕育出了R&B、Funk一样，从Miami Bass、Crunk到Trap，STAX用低俗露骨的歌词和各种各样充斥着性、暴力和犯罪的内容文化、新颖前卫的合成器和鼓机，也发展出了一条属于自己的Dirty South Rap河流，最终让孟菲斯音乐与主流音乐在千禧年汇合在一起流入大海，形成了美国音乐密不可分的一部分。
二、孟菲斯到亚特兰大：Trap音乐的发展及子类
孟菲斯风格本意就是南方说唱，除了低俗露骨的内容，主要特点就是1、（特殊节拍）切的很碎的hi-hat（踩镲，俗称煤气灶，详见这一期）取代重鼓成为歌曲鼓组的核心及3连音flow2、（特殊音色）开发了合成器和鼓机，因为高速细碎的hihat很难演奏，所以鼓机在创作中得到了广泛使用，并后续开发出808鼓（Bass+鼓）、半时鼓机及鼓机牛铃（Phonk必备）等多种经典鼓机 3、东海岸的源头是MC和街头派对，西海岸的源头是溜叶子，南边孟菲斯的源头就是迪厅蹦迪，所以孟菲斯风格受各类舞曲及电子音乐影响极深 4、早期的孟菲斯还有一个特点是LOFI低保真音效，好好的歌不混一下不听，做为现代人我是不太能理解。
孟菲斯走出去的DJ和制作人们终有一天将他们在地下音乐制作中修炼的技术拿到了桌面上，从此有了Trap这种音乐类型。Trap的本意是陷阱，指的就是在细碎的hihat中让你找不到鼓点，迷失在里面。孟菲斯说唱从出现的第一刻起就带着Trap的音乐特点，只不过当时没有人用Trap来叫它，随着时间的发展，相同或相近的音乐子类足够多并迈入主流时，Trap就应运而生了。
这个过程中也形成了Trap中的几个大类音乐类型：
1、旋律(R&B)说唱：这类歌曲应用了煤气灶和鼓机，但是歌词和情感氛围上跟孟菲斯没有一点关系，是说唱音乐里最主流、最伟光正的一类，国外代表有drake，国内推荐巴顿-破衬衫、nian424-珍珠、kkehco-青城山、孤独材料-糯米等等。
2、地下说唱（孟菲斯风格）：就是原原本本的老脏南，特点上边说过了，hihat+鼓机+黑藏冷+电子元素+三连音flow，由于这种风格歌里的玩意在国内都是写进刑法的，所以国内玩这个风格的要么是复制人要么是披着孟菲斯的皮吓唬小朋友，总之都不入流（真入流了警察叔叔肯定不放过你）
3、电子融合的Trap：在Trap的基础上使用了EDM的元素，包括合成器音色合成器bass合成器乐器、氛围效果及FX效果器（什么是合成器见这期），但歌词和氛围不够脏不够黑不够烂，只抒发情绪不说犯法的歌词，这一挂的有Cloud、EMO和Mumble
4、舞曲融合的Trap：Buck和Crunk这一挂，和Trap或原始孟菲斯风格比节奏更快、歌词更少，主要为蹦迪服务，结合了Grim舞曲（快节奏+切分音节奏型+808 dubstep 其他合成器音效）之后，形成了Drill这类新风格，谱系上讲Drill是Trap的一种，但现在市面上更倾向于做为一种独立的嘻哈风格。
5、亚特兰大风格说唱：说起来是一个悲伤的故事，亚特兰大风格就是孟菲斯风格，就是所谓地下脏Trap风格，孟菲斯这个城市实在太烂了，当地的制作人和DJ老炮都搬到附近条件更好的亚特兰大去了，所以孟菲斯风格改个名就是亚特兰大。
6、底特律风格说唱：又是一个悲伤的故事，前文我们吹了很久摩城，可是随着贸易全球化和美国工业外移，底特律也从红极一时的汽车城变成了死气沉沉的死城，而摩城音乐则在摩城生根之后迅速开花结果像蒲公英一样飘散全球，蒲公英飞走后身后的根茎怎么样一点也不重要。2010年前后还在底特律的原著音乐人，发明了一种以阴冷氛围和充满攻击性的钢琴旋律loop为采样的trap音乐，又在业界火了起来，也让底特律这个名词再次出现在音乐词语之中，可惜再无摩城的光彩。
三、结语
今天我们回顾孟菲斯、新奥尔良、底特律、纽约和旧金山这几座城市音乐发展历程，给大家解释了Trap风格中子类的来历和特点，主要依靠阅读积累形成的经验，没时间查太多资料，如果有误请见谅。
在回顾美国音乐发展的过程中，我们发现除了漂亮光鲜的豪华剧院剧场，也有很多是底层民众乐于聚集的廉价、嘈杂甚至破败的场所。而无论什么样的场所，都有其内在的原生动力，因为无论哪个阶层的民众，都蕴含着丰富的艺术创造力。要让艺术得以发展，就要给他们自由发挥的空间，允许各种不同类型、档次、等级的场所存在，文化谱系的丰富性、完整性才能得以保持。
文化谱系的基因和文化多样性的种子，这在某种意义上与保持生态多样性同等重要。中国的文化谱系源远流长，何时才能出现我们的Motown和STAX。