方寸间“扇”起东方美学——感受程存恩的扇面艺术
方寸间“扇”起东方美学——感受程存恩的扇面艺术
扇面在中国，不仅仅是一种纳凉拂暑的日常用具，更是承载着深厚历史文化底蕴与艺术价值的一类艺术形式。春节尚未远去，元宵佳节即将来临之际，让我们一起欣赏艺术探索者、青岛美协理事程存恩的荷花扇面创作，感受方寸间的东方美学魅力。
文人画扇面：注重意境营造与情感表达
国画扇面，作为中国艺术形式中的重要组成部分，将中国传统绘画的精髓与扇面的独特形式完美结合。它以宣纸或绢帛为材质，运用毛笔、水墨与颜料，在有限的扇面空间内展现出无限的艺术魅力。
早在东汉时期，张衡的《扇赋》写道：“寤兹竹以成扇，乃画象而造仪”，这是关于画扇最早的文字记载。而宋代以前，扇面书画的载体均为团扇。至明清时期，扇面书画的主要载体已经变为折扇，但团扇书画这一艺术形式并未被完全取代。
从古老的纨扇（团扇）到折扇的兴起，扇面文化在岁月的流转中不断演变与发展，成为了中国传统文化中不可或缺的一部分。扇子在中国古代传递着很多寓意。国画扇面的题材广泛，涵盖了山水、花鸟、人物等各个领域，画家们通过巧妙的构图、精湛的笔墨与细腻的色彩运用，在扇面上营造出丰富多彩的艺术世界。
中国文人画扇面，注重意境的营造与情感的表达，强调画家内心世界的抒发与个性的彰显。扇面作品，往往以简洁的构图、淡雅的笔墨与含蓄的色彩，传达出一种宁静致远、超凡脱俗的意境与心境。
程存恩的扇面：游刃于表现性与意象之间
在近当代，艺术种类、形式的界限已然被打破，在多年的艺术探索中，程存恩将油画艺术和中国画创作交叉进行，相互汲取。
由于交叉实践，笔耕不辍，他的笔墨功底较为扎实，在现代性的背景下，近年来他的笔墨线条在较大程度上突破了传统，游刃于表现性、意象之间，作品居于抽象与具象之间，又保持了自由的探索状态。这在他近期的扇面作品中同样有所体现。皴擦，泼洒，叠化，加上相对简单的勾勒，恰到好处地让具象之物走出本身，走出一般视觉所见，表现出艺术化的形态与水墨质感。
在这些扇面作品中，跟随形式的抽象画、平面化，墨色在运用上以浓淡干湿变化来营造层次感，使画面生动而自然。同时，他对色彩有意减淡处理，使整个画面呈现出一种浓重、沉郁的和谐之美。