UCCA陶美术馆呈现日本志野烧艺术：传统与创新的对话

UCCA陶美术馆呈现日本志野烧艺术：传统与创新的对话

2024年10月19日至2025年2月23日期间，UCCA陶美术馆呈现开馆展“器之道：日本岐阜县现代陶艺美术馆藏‘美浓国际陶瓷节’获奖作品精选展”。作为UCCA陶美术馆首个展览，该展览是对宜兴悠久陶艺历史的致敬，也是对陶瓷艺术在全球化语境下跨文化对话与前沿实践的深度探索。

志野烧（Shino-yaki）是日本传统的陶瓷风格之一，起源于日本的美浓地区，其历史可以追溯到16世纪晚期的日本战国时期。志野烧最典型的器物是茶碗，它的形态常呈圆形或椭圆形，边缘略带翻卷。志野烧的陶器形态不求完美的对称，而是强调手作痕迹。由于志野烧选用的釉料是用高岭土与其他自然矿物结合而成，这些釉料在高温烧制时会产生流动感，形成独一无二的斑点、流淌和色泽变化。志野烧茶碗通常是白色或乳白色釉面，釉面有时带有一定的土色或红色调。其表面呈现朴素自然的质感，且常常出现裂纹，这种裂纹并非瑕疵，而是其美学的一部分，体现了志野烧的“侘寂”（wabi-sabi）美学，追求不完美的自然之美。

后藤秀树，《志野海神》，2023，粗陶，22.6 × 40.6 × 34.2cm。©后藤秀树。图片由艺术家提供，摄影：林达夫。

后藤秀树，《鼠志野海神》，2023，粗陶，11.3 × 14.9 × 13.2 cm。©后藤秀树。图片由艺术家提供，摄影：林达夫。

后藤秀树以制作志野烧茶碗而闻名。他的茶碗作品有着类似贝壳的形态，既能够捕捉海洋的动态精髓，又与志野烧的传统形式保持联系。此次工作坊中，后藤秀树将现场制作一件日本茶碗，从和泥到拉坯成型，逐步呈现手作茶碗的流程。为什么日本的茶碗形状是不规则的呢？表演结束后，后藤秀树将围绕日本茶碗特有的不规则形状展开讲解，分享其设计背后的理念与创作动机。观众将有机会深入了解后藤对当代陶瓷艺术的思考，体会当代美浓烧的独特魅力。

嘉宾介绍

后藤秀树
Goto Hideki

陶瓷艺术家

1973年出生于宫城县。目前居住于多治见市。其作品深入探讨海洋以及地球、水和粘土之间的相互作用。他重视在开采自己的粘土时与地球上各种材料的相遇，并致力于在作品的表面表现土壤中矿藏的自然外观。后藤秀树的造型灵感来自水，反思了海洋中小生物的形成：蛤蜊壳、珊瑚、鱼和它们的鳍、藤壶。另一方面，他也反思了自然力量召唤出的海洋形态的宏伟。撞击悬崖边缘的大浪、海泡和激流。他通过其创造的形式来表达这些意象，以曲线、分层的纹理表现出来。