好莱坞赛博朋克电影的多元发展期
好莱坞赛博朋克电影的多元发展期
进入新世纪以后，随着摄影机稳定器斯坦尼康和数字视觉特效技术在国际电影制作中的广泛应用，科幻电影尤其是赛博朋克电影面临着前所未有的挑战。本文将探讨好莱坞赛博朋克电影在技术进步、类型融合、商业与艺术平衡等方面的多元发展路径。
进入新世纪以后，摄影机稳定器斯坦尼康和数字视觉特效技术在国际电影制作中得到了广泛的使用。前者常用于拍摄全程跟拍的长镜头和便于后期剪辑为快节奏的运动镜头，以此确保更为真实的视觉体验和叙事节奏；
后者应用在合成图像，创造出贴合导演想象的故事空间上已经是司空见惯，然而在以前，这种的手法往往只出现于科幻电影当中。“电影特效的多元化使用和以技术为主导下的叙事不可避免地进一步加深了科幻电影所面临的复杂局面。”
而作为科幻电影中不温不火的亚类型，赛博朋克电影的创作遭受着更多的困难与艰辛，除了技术优势的丧失、类型边界的模糊以及观众审美的改变等外部因素之外，赛博朋克电影本身所存在的天然缺陷也在岁月的流逝中逐步显现出来。
好莱坞赛博朋克电影的两种趋势
早期赛博朋克电影的世界观通常定格在距今不远的未来，其中最显著的一个例子就是《银翼杀手》将故事的时间与地点设定在了2019年的美国洛杉矶。因此随着时间的推移和科技革命的推进，当初影片中的种种设想与推断大多成为了现实，甚至有一些已经稍显过时，还有一部分则被证实为只是虚无缥缈、天方夜谭的幻想。
然而无论是哪种结果，都与科幻电影本身应当具备的功能和价值相差 甚远。面对来自于外部和内部的双重压力，进入新世纪以后的赛博朋克电影迎难而上，准确地把握住了自身的定位，在重重压力之下，焕发出了新的活力，并呈现出两种独具特色、风格迥异的发展趋势。
与此同时，由于受到《黑客帝国》系列的影响，这一时期的赛博朋克电影摒弃了单纯追求艺术性和实验性的创作理念，影片的商业属性和相关衍生品带来的高额商业利润越发成为创作者们关注的重点，并且不断在艺术性和商业性当中寻求最佳的平衡。
《黑客帝国》系列的成功不但没有引发意料当中的赛博朋克电影的创作热潮， 从2004年开始，好莱坞赛博朋克电影的创作反而进入到一个较长的低潮期,无论是影片的数量还是质量都不尽人意。
据统计，2004年至2016年的12年里，以赛博格与赛博空间为题材的好莱坞赛博朋克电影仅仅只有十余部，平均每年只有一部赛博朋克电影被搬上大银幕，而且在赛博朋克领域中，再也没有出现过现象级的电影作品。为了走出这一困境，好莱坞赛博朋克电影经过不断的尝试与创新， 最终探索出两条符合自身发展规律的康庄大道。
继承与发展的传统道路
这一种创作理念更多地继承了早期赛博朋 克电影的设定与程式，将时间线继续延伸，并且同样将故事背景设定在不远的未 来。在现实已有或已经出现的科学技术与社会形态的基础上对未来世界进行全新的设想，但是主题仍是以探讨网络信息技术与人工智能技术所带来的弊端为主；
第二条则是突破与创新的全新道路。针对赛博朋克电影题材单一化、人物塑造脸 谱化、故事情节模板化等缺点，创作者们在题材上积极寻求创新，最终以早期赛 博朋克电影中有所涉及并且如今已经实现或是现实生活中已经出现相应雏形的 技术为基础，对部分科学技术的发展趋势和实际应用进行展望与想象，并将其放 置在现代社会的语境和框架下叙述故事。
“观众虽然没能在现实生活中完全感受 或体验到影片中所涉及到的技术水平相当的科学技术，但是却或多或少地对这些 技术的雏形有了更为实际的观感与体验，”并且对这些技术的发展前景有了热切 的憧憬和期待，给观众带来了全新的观影体验。
除此之外，创作者们还在不断探 索赛博朋克电影与其他类型片的结合，使其不再拘泥于与动作片、犯罪片、悬疑 片等一众“黄金搭档”的固定搭配，开始尝试与爱情片、喜剧片、西部片等看似 毫不相干的类型片进行类型融合。
两条道路的发展趋势各有千秋，前者保留了早 期赛博朋克电影当中的原汁原味，在技术层面和思想层面满足了硬核科幻迷的观 影需求；后者更是对赛博朋克电影作出了革命性的创新，极大地拓展了早期赛博 朋克电影的内容与类型，吸纳了大量的其他观影群体，使赛博朋克电影逐步实现了从小众的、硬核的科幻类型到迎合大众口味和欣赏水平的商业大片的转变。
多元化的发展趋势让好莱坞赛博朋克电影再次焕发出生机与活力。2017年 至2019年间，赛博朋克电影在数量、质量以及影响力上均得到了显著的提升。这在一定程度上是因为史蒂文·斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆、克里斯托弗·诺 兰等众多好莱坞大师级的导演将目光重新聚焦到赛博朋克类型上。
2018年，72 岁的史蒂夫·斯皮尔伯格执导的电影《头号玩家》（Ready Player One，2018） 挑战了动漫、电子游戏和虚拟现实技术等时代前沿题材，并且将这些元素与赛博 空间有机地结合起来，迎合甚至赞颂般的肯定了当代最为流行的大众文化之一— —ACG文化，广泛地引发了不同年龄层观众的文化认同感，取得了口碑与票房的 双丰收。
2019年，由詹姆斯·卡梅隆担任制片人，罗伯特·罗德里格兹执导的 电影《阿丽塔：战斗天使》是根据赛博朋克领域中的殿堂级漫画《铳梦》进行改 编加工而成的。
《铳梦》在日本漫画界享有极高的声誉与地位，卡梅隆本人也是 原著漫画的忠实粉丝和爱好者，早在其拍摄泰坦尼克号时，便迷上了《铳梦》当 中的概念，并于2000年买下了《铳梦》的电影改编权。由于《铳梦》具有宏大 的世界观和扣人心弦的故事情节，因此在开拍之初，卡梅隆便有意将《铳梦》制 作为系列电影，而《阿丽塔·战斗天使》正是这一系列电影的发轫之作。
华纳兄 弟影业公司在2019年3月31日发布了一支《黑客帝国》公映20周年的纪念视 频，并于8月份正式宣布将与乡村路演影业公司联合制作《黑客帝国》系列的续集，男女主角基努·里维斯、凯瑞·安·莫斯以及导演拉娜·沃卓斯基也都确定将回归到续集制作中。因此，在可以预见的将来，陆续会有一大批立意深刻、制作精良的赛博朋克电影上映，赛博朋克类型也势必会重返昔日的辉煌。
好莱坞赛博朋克电影的两个追求
作为继绘画、雕塑、建筑、音乐、文学和舞蹈之后的第七艺术，电影艺术自 诞生之日起便与商业经营活动紧密相连，电影的发展历史，也是电影商业化的历 史。
世界电影百余年的发展史已经充分表明，电影的构成具有明显的二律背反： “一方面，电影以直观、动态的物象性影像为载体来讲述故事，促使电影走向通俗化、大众化的道路；另一方面，电影作为艺术的本性又要求它高于生活，要表 现出普遍性、哲理性和艺术的意味。”
从李显杰和修倜的观点中我们不难得出， 商业性与艺术性实际上都是电影的本质属性，两者之间并没有所谓的前后、高低 之分，矛盾双方反而在相互排斥、相互斗争中取相辅相成、取长补短，共同促进 了电影的发展。
早期的赛博朋克电影虽然都具有较高的艺术价值，但口碑与票房却不尽人意。 这主要是因为创作者们一味地追求电影的艺术价值而忽视了电影的商业属性，使得赛博朋克类型只能是孤芳自赏、无人问津的小众电影。
缺乏投资和票房收入的 有力支撑，赛博朋克电影的后续发展也陷入到了困境之中。
面对这一局面，匈牙 利电影理论家贝拉·巴拉兹早在1952年就曾指出：“影片是一个规模宏大的工业 产品，它昂贵的成本和极端复杂的集体创作过程，使任何一个有天才的人都不可 能脱离了时代的趣味或偏见去创作杰作。”
进入多元发展期以后，部分赛博朋克电影为了避免走上早期赛博朋克电影的 失败道路，越来越多的创作者将影片的商业属性视作电影制作中最重要的元素， 为此不惜舍弃掉了影片的部分艺术价值。
例如，2017年上映的真人版电影《攻 壳机动队》对原著漫画进行了大刀阔斧的改编，将原本鲜活立体的人物设定和专属于赛博朋克的哲学思辨或改动或删减，取而代之的是好莱坞巨星、国际顶尖的视觉特效团队以及被好莱坞奉为圭臬的美式英雄主义模式，从而彻底沦为一部典型的好莱坞商业大片，失去了赛博朋克电影本该具有的类型特征和思想深度。
但是即便如此，《攻壳机动队》仍然没能挽回惨淡的口碑与票房，观众们普遍认为真人版的《攻壳机动队》公式化和商业化痕迹过重，远不如12年前日本导演押井守执导的同名动画版电影。
虽然商业化的手段并没有使赛博朋克电影焕然一新，但是这类披着赛博朋克 外壳的美式商业大片仍在这一时期逐渐成为主流，赛博朋克电影的发展也逐步从 一个极端走向了另一个极端。
但与此同时，还是有少数赛博朋克电影依然坚守着 影片的艺术性，比如经典作品《银翼杀手》的正统续作《银翼杀手2049》，尽可 能的在台词、节奏、场景、象征物、思想性等各个方面致敬前作，力求在最大程 度上保留前作的基调。
具有浓厚文艺气质的《银翼杀手2049》虽然犹如电影商业化浪潮中的一股清流，但是同35年前一样依旧没能获得观众们的青睐，高达 1.5亿美元的制片成本在全球仅收获2.58亿美元的票房，初步预计将要面临高 达8000万美元的巨额亏损，开启《银翼杀手》系列电影的计划也因此宣告破产。 这一时期的赛博朋克电影，无论是追求商业利润的，还是表现艺术价值的，都未 能达到预期中的成果。
结语
因此，创作者在电影制作的过程中必须清醒地认识到“电 影是一种工业化的艺术，其发展必然首先受制于资本；同时，电影又是一种商业， 其发展同样也受限于市场。”
如何达到影片商业性和艺术性理想的平衡状态是赛 博朋克电影当前面临的最大难题，不仅要满足大多数观众的娱乐需求，以此实现 电影的商品价值，同时也要对电影进行艺术化的加工，使其获得审美价值。
无论 偏向哪一面，都会引发电影的畸形发展，只有准确把握住两者之间的平衡，才能 将雅与俗、精英文化与大众文化有机结合，最终实现赛博朋克电影商业性和艺术 性的双赢局面。