这才是跨越时代的国民级神剧

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@小白创作中心

这才是跨越时代的国民级神剧

引用

网易

https://www.163.com/dy/article/JP41HS550517ABDN.html

《封神演义》是中国神魔叙事文本中仅次于《西游记》的第二大IP。然而，《封神演义》原著在文学性上与《西游记》相差甚远，人物塑造、语言趣味等方面都存在诸多不足。但其最大的价值在于建立了完整的神仙体系。基于此，90版《封神榜》电视剧应运而生，尽管受限于当时的技术条件，但其在改编、选角和审美风格上的创新，使其成为了一部经典的神话剧作品。

《封神演义》的小说借鉴和参考了《西游记》，90版电视剧《封神榜》也是在央视86版电视剧《西游记》的影响下投入拍摄的。据说，电视剧《西游记》大获成功之后，上海电视台也想奋起直追，90版《封神榜》的投拍是有些“别苗头”的意思。

这当然是很有难度的事情，首先涉及到拍摄神话剧的技术储备还是有欠缺的。包括特技、化妆、道具方面还不发达，用现代的影象手段，使一个有着广泛读群众基础的文学作品可视化，事实上，需要创造的东西还很多。

当时，上海电视台的野心很大，剧中大多数演员，来自于上戏、长春电影制片厂和北京人艺等知名机构，而导演则是著名电视剧女导演郭信玲（曾执导《大家族》、《秋海棠》、《玫瑰香奇案》，阵容绝对耀眼。

综合来看，尽管受限于当时的实力，以及在创作过牵涉到多方掣肘和思路碰撞，90版的《封神榜》确实有遗憾、有欠缺，但是仍然不失为经典的神话剧作品。

在此想说说这部电视剧值得称道的地方，首先是对小说原著的成功改编。小说《封神演义》的文本中是有许多质量低下的内容的，原著中，弥漫着简单粗暴的宿命论思想，所有人都是“封神”这个大主题下的棋子，至于情节转折是否生硬、人物性格是否饱满、故事是否会引发读者共情……这些似乎不是作者关心的问题，但这就使得作品的故事性不强烈，这对当代电视观众而言，是一个非常致命的问题。

所以，编剧的改编首先要删掉一些太过雷同、无新意的情节、对话；其次，是增加符合现代观众口味的内容，比如人物情感的互动，比如增加爱情戏、亲情戏的分量；还有，尽量使故事的演进符合戏剧原则，一些戏剧性不强的内容，则可以合并或删除。

电视剧在延续基本的故事脉络之外，并做了精彩的发挥，添加了一些颇具吸引力的感情故事，例如商朝老臣商容的女儿青君流落到西岐，和姬发产生了爱情，并结为夫妇，其间还穿插了姬发与弟弟姬遂之间的王位争夺，情节更为跌宕起伏，故事的可看性大为增强。

原著里，纣王的儿子殷郊和殷洪分别为广成子和赤精子救走学艺，奉命下山去帮助姜子牙，却先后被申公豹撺掇而变节，最后双双惨死，二人类似的结局非常乏味。

剧中则进行大胆改编，让两人一邪一正，殷郊依然是背叛师门为商朝讨伐西岐，助纣为虐；殷洪则醇厚朴实，用计助攻火灵圣母，立下大功，而他本人也和商朝总兵之女产生了凄婉爱情，最后殷洪被丈母娘所杀，女友自杀殉情……

两个王子不同的性格的对写，两种不同的人生轨迹，增加了悲剧性，更容易引发观众共情。

其次，是成功的选角。现在，几乎没有人能否认，蓝天野饰演的姜子牙、傅艺伟饰演的妲己、达奇饰演的商纣王的魅力……这些演员已经和所饰演的角色合二为一了，成为了不可替代的经典形象。

还包括哪吒、二郎神、土行孙、商青君等人，都给观众留下深刻影响。

蓝天野是人艺的名演员，演过著名的话剧《北京人》、《茶馆》、《蔡文姬》等，在表演上有数十年的积淀，那种沉稳儒雅、仙风道骨的气质，确实是姜子牙的不二人选。傅艺伟妖艳中带着邪魅狠毒的气质，试问后来的哪个演员能有她这些的天然之态？

据说当年导演舍去几十位红星，选定傅艺伟演妲己，本来开始受到很大争议，但这个决定无疑是成功的。

此外，武王的仁厚，哪吒的暴躁与少年感，杨戬的沉稳与机智、姜皇后的隐忍……演员的气质和剧中人物的个性都能如此的贴合，这不能不说是那个时代演员的一大特色。

最后，还需要说这部神话剧作品的审美风格。在神话剧的审美风格上，如果说《西游记》代表着古典、正统的审美，那么《封神榜》的审美就是大胆、前卫的，甚至可以说是Cult（还有另外一部更Cult的89版的《封神榜》，因内容有争议，播出过5集就被叫停）。

至今看来仍觉恐怖的姜皇后受刑片段据称，为了赶超中央电视台的制作质量，《封神榜》剧组从香港请来了演员和制作团队协助本片的拍摄，而他们对本片的美术风格做出了颠覆性的改动。不知道香港制作团队是故意想避开传统的神话形象，还是对中国神话中的人物形象和场景设计不熟悉，总之，90版的《封神榜》的整体美术风格在经过香港团队的改动之后，变成了中国风、古希腊风、日漫风再加上一点的现代时尚风的大杂烩。