浅谈书法的美
浅谈书法的美
探索书法之美，可以提升自己的审美水平和鉴赏能力，不但对学习书法的人有益，也有利于书法鉴赏者审美观念的提升。
书法的美究竟在哪里？过去人们普遍认为只要把字写漂亮就是美。然而，深入研究后发现，书法之美远不止于此，它体现在多个方面，包括笔法、字形结构、章法布局、墨色变化、意境与气韵、笔势以及创意等等，它是书法家综合素质的外在表现。
另外，在过去的一段时间里，人们对书法是否属于艺术存有疑问。后来才逐渐明白，现在的书法已经脱离了实用性，人们现在写书法，主要是为了抒发情感。追求书法作品的艺术感染力，是书法家的共同目标。
书法的艺术性主要表现在以下几个方面：
一，具有生命力的笔画，给人以美妙的联想和想象。
书法的核心是笔画（也称之为线条）。通过毛笔的提按顿挫、用墨的枯湿浓淡，熟练的笔法应用，使书写出来的笔画（线条）或如高山坠石，或如春蚕吐丝，或龙飞凤舞，或蚕头燕尾，或笔走龙蛇，或铁画银钩，或锥画沙，或印印泥，或屋漏痕，等等，等等，它们能表达出书法家的内在情感和气质，从而在静态的纸上形成独特的质感和动感，给人以美妙的联想和想象，产生心灵上的震撼或共鸣。
二，具有美感的结构，给人以视觉享受。
汉字本身是象形字，书法充分运用这种特质，通过疏密、俯仰的对比，行气、留白的呼应，以及对称和谐、节奏韵律等，构建出虚实相生、参差互映，相映成趣的空间意境。如王羲之《兰亭序》的错落有致，怀素狂草的奔放连绵，都在方寸之间展现出视觉美感，让人拍案叫绝，叹为观止！
三，富有寓意的笔墨和布局，给人以哲理的思考。
墨色的焦湿、浓淡、轻重；布局的疏密、穿插、呼应；整体的和谐统一，节奏的抑扬顿挫，等等，不仅给人以视觉的感受，也是五行学说和阴阳相生、对立统一思想的体现。枯笔飞白的相克相生、涨墨的混沌初开等等，使书法成为"道"的载体，哲理的具象，能发人深思，给人以哲学的启迪。
四，人格力量的体现，给人以修身养性的启迪。
中国的书法理论，强调"字如其人"、"书为心画"、"文以载道"、"腹有诗书气自华"，等等，从颜真卿的雄浑刚正，到苏轼的洒脱率性，酣畅淋漓的笔墨痕迹，成为人们探索书法家精神气质的途径。从书法中不仅看见了字形之美，更能感知书写者的学识、修养、气质和性情。
总之，作为汉字艺术的书法，每种书体都是时代精神的结晶。它的美既是视觉的，更是精神的；既是技艺的呈现，也是人格的流露。学习和鉴赏书法，有利于提高人们的思想修养，促进社会的精神文明。