《演员请就位3》：导师与演员真诚连接，打造人才培养体系
《演员请就位3》：导师与演员真诚连接，打造人才培养体系
《演员请就位3》第二期节目中，卜冠今真诚的自我介绍，不仅打动了现场导师和演员，也在网络上引发了观众的热议。
在流量与专业似乎背道而驰的时代，让好演员上桌越发成为观众的共同呼声。升级回归的《演员请就位3》如同一把行业手术刀精准切入其中展现纹路肌理，让演技竞技场成为演员试金石，通过导师专业指导、节目全程护航为好演员提供成长空间和专业指导，从而推动行业的观念升级，向着更成熟、深刻的方向发展。
六大提问剖开行业表象
以导师之严正行业之风
是否整过容、是否曾经拒绝过后来大火的剧本、是否从事过直播带货、有没有三分以下的作品、是否有代表作、是否被换过角？《演员请就位3》第一期中，演员们甫一集合，便需要面对惠英红、杨晓培的六大提问。这六个问题既反映着市场对于选角的考量，也借导师之口，问出了观众心之所想，节目如锋利的手术刀一般，精准地剖开行业表象，展现出深藏的复杂肌理。
在节目IP 经典 SAB 定级模式的基础上，本季将加入观众考核、行业考核等环节，真实还原与呈现行业生态。开篇提出行业症结后，节目继续借助导师视角，将专业考核呈现在观众面前。
节目首发采用了“双导师制”，陈凯歌和章子怡从导演和演员两个维度对演员进行评级，既还原行业当中导演选角的真实规律，也从前辈演员的视角对演员的表演提出指导意见。相比以往，导师严厉的点评给演员和观众都留下了深刻印象。
在看完“表演之城”的即兴表演后，陈凯歌就贡献了诸多不留情面的点评，“能哭即是悲情，能笑即是喜剧吗？”“没有基本功，不知道表演为何物，这是比较可怕”。
对于黄子琪的赛道小考，陈凯歌直言“真演得不好，太假了，全是套路”，直击要害指出面对曾经的加害者，李木子的内心应满载愤恨，而非陷入无谓的情感纠葛与情侣吵架的状态；并表示“你抬起眼睛，你的眼睛就是刀子，对情境的理解是演员最基本的功夫”，这一指导意见不仅获得了演员全体鼓掌，令同为导师的吴镇宇都感慨“这课太值”。
章子怡在节目中一再强调真诚的重要性，在她看来能够获得S评级的演员有三大标准：一来真诚是表演的基石，二来可以大胆暴露弱项、主动迎接挑战，第三一定要秉持着端正的态度。在张亮表演过后，章子怡指出他的多段表演，台词内容和节奏过于一致，人在恐惧时呼吸频率、心脏加速度都会影响到台词频率；更以一个“懈”字概括卜冠今表演的问题，没有表现出疲惫感、紧张感，缺乏对陌生人的判断，将导师的严格、严厉、严肃展现得淋漓尽致。
王志飞也给予了杨子锐评，“我在那儿溜达可能影响了你，实际上我是在等你，因为不是我演是你演，我得把这个缝给你。”这些直白的话语背后，是导师对于演员的殷切嘱咐与期望。
《演员请就位》系列之所以能稳坐演综赛道头把交椅，在于一直牢牢把握住了最核心的专业性。导师对于演员的高标准、严要求，对行业起到镜鉴价值与破局作用。
大师课复盘、匹配赛道
以导师之助力托举演员上桌
与以往高淘汰、高竞技感的制作相比，《演员请就位3》更加聚焦演员的演技精进与培养。在节目中，导师们极尽所能为演员提供帮助，或教授表演课，或亲自下场搭戏、示范，或想方设法激发演员潜能，帮助其提升演技。
陈凯歌作为中国最资深的导演之一，在导戏时一句话的指点就可能让演员的现场表现发生翻天覆地的变化。而在节目中，陈凯歌不惜抽出时间用为演员们复盘“表演之城”即兴表演环节，并对每位演员都给出了专业且深刻的点评，道出即兴表演的核心在于演员要迅速与角色共情，精准把握情感脉络。
秉承着"挖掘演员闪光点"的理念，节目根据市场调研总结了观众提及较多的五十个赛道，通过“赛道匹配”机制，引导演员进行类型化探索。导师们则会根据赛道的不同以及演员自我介绍的信息和演绎经历，为其量身定制考题。
选择古装赛道的苏晓彤、王佑硕表演过后，陈凯歌发现两人有所受限，随即给两人出题饰演一对横漂的群演情侣，留给演员表演和展现的空间。苏晓彤把台词转化为生活化的语言，在表达了自己已经挨冻一天的同时裹紧棉衣，最后像小女孩一样哭了起来。苏晓彤塑造的心怀梦想辛苦工作的横店群演，获得陈凯歌“很动人”的评价，吴镇宇更直白夸赞“妹妹，你是我见过想赞美的人”。
为了帮助年轻演员找到演绎的真正精髓，除了在考题上下功夫，章子怡、于佩尔、惠英红、吴镇宇等导师均下场为其搭戏、示范。
例如反派狠人赛道的张亮考核时，就有惠英红、吴镇宇与其搭戏，以差异化的设定帮助其在“不同死法”的表演中挖掘出对应的表现方式。其中惠英红在短短几十秒展现出人物弧光：经历过信任手下的背叛后，她决绝出手一刀，而后轻轻哼起小调，眼神从狠辣、不舍到潇洒快速转变。这一影后级别的表演把后台的其他演员们都吓出了鸡皮疙瘩，节目播出后也引发了网友热议。
在孙丞潇面对考题无法进入角色时，于佩尔和吴镇宇为其示范，演绎失去共同亲人的女婿和岳母，由一个镯子完成了两个人对亡故亲人的共同思念，没有过多的台词，但传递出浓烈情感。吴镇宇在卜冠今和即兴对戏时，给到合适的节奏和充足的反应切口，两人有来有往，让挑战边缘人物的卜冠今释放出应有的光芒。这些对戏时的真实情感流露，让导师和学员连接得更加紧密。
在整个节目进程中，导师与演员的连接远比舞台上呈现的要丰富得多。陈凯歌在此前的发布会上表示，“每天都见面，所有的祝福都在和演员的交流里”。在节目未呈现的更多幕后，导师和演员进行着亲密无间的交流对话，将自身的经历与经验倾囊相授，帮助他们提升职业素养。
《演员请就位3》希望通过大师课教学、精准匹配演员赛道，优先挖掘演员优势所在。节目中苏晓彤、卜冠今等演员的高光名场面表明这一策略行之有效，后续节目将帮助演员一步步实现成长与蜕变，找到演员市场中属于他们的"一席之地”。
构建人才培养体系
导师与演员真诚相待、紧密相连
演技类综艺发展至今，想要找到新的解题思路具备更大的难度。以还原真实影视工业真实生态为背景，《演员请就位3》延展策划出更多创新赛制，如群戏考核、跑组试戏、IP 团战等真人秀内容，给予演员挑战的同时，赋予更多养成的空间，助力演员在节目中实现演技的提升。
虽然目前更详细的赛制还未展开，但两期过后，观众已经明显感受到节目的叙事方式发生了变化：构建了一个导师全程相伴的人才培养体系，导师和演员形成了更真诚相待、紧密相连的关系。
在节目中，导师得以面对面聆听演员的真实经历与困境：张百乔曾尝试过好几份影视行业的工作，后续成为自媒体博主，是为了能重回演员行业；王佑硕感慨自己在演艺界摸爬滚打近十年，大众记住的只有他饰演的角色而非本人；卜冠今陷入单一角色的重复中，甚至没有其他类型角色的试戏机会。演员们的真诚表达被导师看见，也借助节目和平台被更多观众看见。
在专业上，导师一针见血地指出演员们在表演上的不足，并提出行之有效的解决方案。导师犀利独到的点评给人整顿内娱演员的观感，替观众吐露心声、疏解情绪，也强化了节目想要重塑正向审美和行业规则的立意。
洞察当下影视行业的乱象和演员、观众的真实诉求，《演员请就位3》以导师视角切入，帮助想入席的好演员入戏。节目创造了“导师—演员”之间更加真诚、紧密的连接，以导师全程相伴的专业护航，托举好演员上桌，让值得被看见的演员，被观众和行业看见。