透视素描入门基础入门教程
透视素描入门基础入门教程
透视素描入门教程
“透视”（perspective）一词源于拉丁文“perspclre”（看透），指在平面上描绘物体的空间关系的方法或技术。
素描中的透视表现
平行透视：也叫一点透视，即物体向视平线上某一点消失。平行透视通常看到物体的正面，而且这个面和我们的视角平行。由于透视的视觉上的变形，产生了近大远小的感觉，透视线和消失点就应运而生。平行透视有一个消失点。因为近大远小的变形，所以形体产生了纵深感。透视是一种符合正常视觉感受的科学变形。
成角透视：也叫两点透视，即物体向视平线上某两点消失。一个立方体任何一个面均不与画面平行（即与画面形成一定角度），但是它垂直于画面底平线。它的透视变线消失在视平线两边的余点上，称为成角透视，也称两点透视。
散点透视：也叫多点透视，即不同物体就有不同的消失点，这种透视法在中国画中比较常见。
透视在绘画中应注意的特征
近实远虚：是视觉自然现象，正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上画出三维的体积空间。由于视觉的原因，近处的物体感觉很清晰，远处的会模糊，这一现象在绘画中常用来表现纵深感，事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚加以强调。
近大远小：现实生活中虚实景象实虚实虚近高远低近大远小近高远低近大远小
明暗与调子
根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们用三大面、五大调来概括，那么由此就引申出下面的内容，就是素描的三大面无大调。
三大面：亮面、灰面、暗面
五大调：亮面、灰面、明暗交界线、反光部和投影
亮面：指光线最强的物面
灰面：指光照射较强的物面
明暗交界线：指明暗转折的物面
反光部：指暗部受环境影响，受到反射的物面
投影：指光线被物体遮挡后，投下的阴影
有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之分。光源直射处(向光)是明亮部。光源照射不到之处(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中间灰色部分。
明暗的基本法则
认识素描中的明暗物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。
在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”
三面
物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。
五调
调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。
在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。
高光是光线投射在物体表面上最亮的部分。
灰光位于高光的两侧，一侧渐为形体的边沿，一侧与明暗交界线相衔接。
明暗交界线位于亮面与暗面的交界处，它是暗面中最黑暗的层次。它不是一条线，而是一部分层次
反光是因为光线折射与物体相邻的另一物体受光面的光线反射，或因环境光的作用，形成反光。一般情况下，强的反光仍比最深的灰光深。
投影是因光线被物体遮挡后在支撑物上留下的黑影。
画面构成
同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意：
（1）不同位置的组合，
（2）不同质的组合，
（3）不同量的组合。
形体组合与画面切割画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。
角度确定与控件序列一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。
绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题上面这幅作品由三个立方体构成，并以三角形的三个顶点作为三个立方体的这个整体形状位置，从而形成了三角形的构图。画面图示了三种切割变化形式。
（1）框太长
（2）框太大
（3）框为宜
构图也叫布局（经营位置）在把握不了位置的情况下，先画几张小稿，画出对象的长度比例及雏形，选出利用画纸空间的最佳方案，然后在纸上布图，定出对象位置的最高点和最低点，然后画出运动线，一颗是垂线也可以是大的运势方向线，在纵线上找到最宽部位的横轴线，依此来找出对象形体的大的走势和雏形。
050402060301
构图不能太小，否则会不饱满
应注意重心的平衡
构图不能太偏
如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，是感觉上画面不至于发赌
构图不应有残缺
应注意透视的变化及比例关系
注意
水平放置的圆画法
画法大体同正对的圆，只是注意开始以一定的长方开始，且注意两侧线略向中收一点，形成近大远小感觉。
倾斜的圆
起形
找出明暗交界线与投影
画出大体明暗与背景
石膏几何形体写生
几何形体是任何复杂形体的基础，它可以概括所有客观物象的形体。白色石膏几何体更有利于我们观察和认识形体的基本结构和形态，明暗变化的规律以及透视变化的规律。石膏几何形体的写生训练有利于培养我们对复杂的物象进行抽象、概括的观察与表现。
立方体
圆球体
圆柱体
圆锥体
常见的几何体教材有：锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等。
几何体的讲解
几何体是初学绘画的必修课．因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，通过对几何体的绘画学习，不但能让初学者掌握最基本的形体素描表现方法，而且也可从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化
几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利於初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则
1、球体几何体的画法
A构图：画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形．(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力．)
BDC找出明暗交接线：在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．(注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化．)
调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐．(在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对於多余的辅助线应擦去．)
施加明暗：在施加明暗时，最好把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白．(在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些．这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富．)
球体的画法
确定构图：确定物体在画面的位置。
1起稿：找好基点比例把大的关系画出。
2刻画：明暗灰调子小的比例对比以及细节部分的刻画。
3调整：调整画面的主次关系检查整体。
4素描的起稿步骤
素描写生四步走
0