弗里茨·朗：德国电影大师的光影传奇
弗里茨·朗：德国电影大师的光影传奇
弗里茨·朗是德国电影史上最具影响力的导演之一，他的作品不仅在艺术上达到了极高的成就，更深刻地反映了20世纪初德国社会的现实与矛盾。从表现主义电影的先驱到好莱坞商业片的探索者，弗里茨·朗用其独特的电影语言，为我们留下了《大都会》《M就是凶手》等经典之作。
导演简介
弗里茨·朗（Fritz Lang）（1890-1976 年），德国电影导演、编剧，出生于奥地利维也纳，是德国电影史上大师级的导演，他的整个电影创作生涯分为两个重要时期，德国创作时期和好莱坞创作时期都为当时的电影行业注入了先锋的力量。弗里茨·朗自幼便酷爱绘画，他非常崇拜奥地利画家埃贡·利奥·阿道夫·席勒（Egon Leo Adolf Schiele），其绘画作品中强烈的表现力和对死亡的崇拜，对弗里茨·朗的早期电影艺术风格产生了深远影响。一战期间，他三次负伤，承受了肉体和精神上的巨大磨难。在受伤卧床期间，他开始学习电影剧本创作。
1918 年弗里茨·朗进入到德克拉（Decla）影片公司担任编剧，也参与剪辑工作，后来成为导演，开启了第一个创作黄金时期——德国创作时期。自从开始从事电影行业，他始终保持高质量高效率的艺术输出。此时的德国文学艺术是表现主义的天下，因为在一战后，欧洲尤其是德国，弥漫着深切反思人类行为的气氛，文学艺术界表现主义运动达到了顶峰，在这样的思潮下，涌现了大批艺术家、作家和电影导演，而弗里茨·朗是其中的重要代表之一。
创作分期
德国创作时期
1922 年，他执导了记载在世界电影史册的表现主义电影力作，《赌徒马布斯博士》将表现主义风格的布景和自己擅长的侦探故事相结合，影片中所涵盖的现实主义问题亦发人深省，将德国在第一次世界大战失败后德国社会的现实状态表漏无疑，侧面突出导演弗里茨·朗并不是一个仅仅在乎画面质量的荧幕舞蹈者，而是一个关切社会环境、政治态度和民众精神的艺术摆渡人，这部电影奠定了朗在德国电影中的重要地位。
1925 年，弗里茨·朗完成影片《大都会》，是德国和整个默片时代的世界电影中的重要作品之一。影片通过描绘一个虚构的大都会中的建筑和社会生产模式，分析了未来社会的工业技术化，同时也预示着这个社会将会导致人类走向毁灭。弗里茨·朗用象征和隐喻的手法，变形、放大地揭示人性中的幽暗和复杂，作品中显露对人类社会的悲观态度，折射出第一次世界大战给欧洲人带来了巨大的挫折和毁灭。
1931 年，随着声音技术的来临，弗里茨·朗拍摄了他自己第一部有声电影《M 就是凶手》，导演的完美艺术手法让影片在人物形象、音响和画面等方面达到了无与伦比的完美结合，气氛渲染成功，同时对政府冷酷的讥讽可谓是开创黑色电影的先河。
1932 年，纳粹兴起，这时他拍摄了新片《马布斯博士的遗嘱（上）》与《马布斯博士的遗嘱（下）》，影片讲述了马布斯博士因被关押在精神病院而去世，但他的思想仍被其他人利用指挥手下犯罪的故事。纳粹政府禁止了该片上映，弗里茨·朗在德国的电影事业举步维艰，遭受到了警告和威胁。
好莱坞创作时期
1934 年中期，弗里茨·朗来到美国，开启了好莱坞创作时期。在随后的 22 年中拍摄了包括《狂怒》(Fury)、《你只活一次》(YouOnly Live Once)、《血红街道》(Scarlet Street)在内的 24 部电影，这些电影都由米高梅等公司制作。在美国商业电影的环境下，弗里茨·朗的电影风格并没有完全延续死亡与犯罪，这种变化放在他漫长电影创作史中来看，终究是褒奖大于批评的。
电影美学
表现主义式的影像神话
在德国表现主义兴盛的1920年至1930年间，德国本土共拍摄发行了约30部特色影片，其中弗里茨·朗贡献了导演职业生涯中十分重要且具有世界影响力的作品《三生计》、《赌徒马布斯博士》、《尼伯龙根：西格弗里德之死》、《尼伯龙根：克里姆希尔德的复仇》、《大都会》。表现主义电影由同一时期的绘画、戏剧与文学中的表现主义原则延伸而来，受到后印象派的影响，摒弃了常规的影像形态，反对中心透视的空间法则，弱化对现实的理性呈现，崇尚对主观意识的表达。画面追求风格化的平面感，善于利用光线创造极端的明暗对比，由扭曲和对称的线条或图形夸张地构成，以及不规则构图的使用，带来强烈的视觉冲击，
如在《大都会》开篇的空镜中，与劳工之城的深度相对的地面上被称作“子民俱乐部”的高塔耸立，拥有大堂、图书馆、剧院和运动场。地上资本家的“子民俱乐部”被高耸的建筑、发达的公路铁路、低空飞行的飞机、密密麻麻的汽车和繁华的街道布满，画面满满当当，展现了一种看似高度现代的社会形态。影片中的很多场景采用对角线构图、三角形构图来构建宏大的历史感和现代化氛围，这种画面延伸感给观众带来十分强烈的冲击，建筑和机器的形态和规模超出常规，象征着人类文明的进步和发展，同时也体现了一种超越现实的神话特性。
象征性的剪辑手法
导演常使用快速剪辑、非线性剪辑来强调视觉效果通过场景和镜头的组合来表达深层的思想和情感，有时还会加之表现心理的主观臆想，使用镜头前后的对比和变形，来突出氛围和人物。这种象征性的剪辑手法常常被用来表达神秘、超自然和梦幻等氛围，这些氛围常常与古老的神话、传说和神秘主义思想相关联。《大都会》中通过快速切换和交错的剪辑手法，展现了不同阶层人物的命运和价值观的对比，以及机器与生命的对抗，表现出了现代化社会中的人性问题。
《三生计》中运用了并列剪辑，把两个或多个场景并列在一起，或将不同的场景组合在一起，使它们之间产生一种关联或对比，弗里茨·朗用这种手法将女主角在城镇和墓地之间穿梭的场景交替呈现，营造出一种超自然的氛围。又表达了生命和死亡的主题，例如把骨头、花朵和鲜血等元素组合在一起，表现出人生中无法避免的死亡和腐朽。
矛盾性的角色塑造
作为一名不仅具有高度艺术修养，且对大众流行文化与市场取向都保持着高度敏感的导演，弗里茨•朗擅长创作多种类型的影片，也因此创造了许多个性丰富、具有矛盾和冲突特性的人物。他对于人物的塑造方式既体现了来自于戏剧艺术的现实主义的美学追求，同时又保留了从表现主义电影那里继承而来的一些基本传统。一方面，弗里茨•朗电影中的人物不再是想象化和极端假定性的怪人、癫子和集权者，而以社会上的普通人物为基本原型，通过艺术手法描写他们的日常生活和所处的环境；另一方面，故事的编制方式也不像表现主义电影的后期作品那样单纯地摆弄布景的繁复和编制恐怖幻想情节，竭力追求紧张和悬念，而是按照古典文学作品的方式来叙事，注重社会性和人物的心理性，强调挖掘和展示富有表现力和感染力的生活细节，使电影拥有了古典悲剧的深厚美感和现实关照的社会意义。