掌握绘画层次感：从区块、空间到色彩的全方位解析

掌握绘画层次感：从区块、空间到色彩的全方位解析

在绘画创作中，如何在保持画面丰富性的同时避免杂乱，是许多艺术家和绘画爱好者面临的挑战。本文将从区块层次、空间层次和色彩层次三个方面，详解如何通过具体的绘画技巧来实现画面的层次感，让丰富的细节在视觉上各归其位。

区块层次

绘画风格和最终呈现效果多种多样，但绘画作品本身终究承载于“画布平面”。

【轮廓分区】如图、最极致的元素堆积且几乎不留透气口的琳琅满目，可以发现通过简单粗暴的将“外轮廓”做出明显的强化，就能满足最基本的区域划分（可类比地图辅助理解）。

【浓淡虚实】如图、绘画独立“人物/物体”时外轮廓自不必说，其内部结构间的界限，以及区块内细节的线条→都可以通过“画笔大小”和“压感控制”实现虚实的差异。

【疏密分布】如图，借由传统“素描”作品的光影技法，“疏密感”不同的区块对视觉的刺激会有明显的差异，进而自然形成分区；这就是对画面疏密分布进行设计的原因。

空间层次

立体空间感的塑造实际上是→通过画面内容对视觉进行引导“欺骗”。

【近大远小】是形成视觉空间感的基本公式，大脑会下意识的将尺寸比例存在明显异常差异的物体区分为“远/中/近”自然形成了分区，此原理在扁平画风中尤为有效。

【层次突显】视角拉近→在空间纵深不大的环境下，可以通过结构细节设计拉开空间落差；例如图中百褶裙、公主袖的蓬松感，气流作用形成的空间膨胀。

【近实远虚】的视觉差异感不必解释，实践到绘画过程可以通过：细节丰富度的分布、色彩饱和度的对比、线条轻重感的区分，等实际指标实现虚实感。

色彩层次

【色相分区】简单举例论述、一束花要么通过不同色彩的搭配，要么通过绿叶的穿插点缀能够形成清晰的分区；相反相同颜色的花堆积起来的视觉效果就是抱团放大了。

【色彩指标】同样以花束举例，现实“插花”要塑造出结构层次感是通过空间穿插、色彩搭配的设计；投射到绘画层面就变成了色彩“色相、明度、饱和度”的差异搭配。

【明暗远近】如图、我们将开阔的场景画面去色，同时提高画面的对比度；很容易发现画面中整体的明暗关系伴随空间的推远会越来越亮。

【空气透视】是基于自然现象的总结，只有在塑造空间纵深较大的画面才会使用；因为空气并非完全透明，所以举例越远的物体会越模糊，例如远处山脉笼罩在云雾中。

以上罗列的各项辅助层次划分的指标，在不同的绘画风格中都可以灵活搭配使用；在设计草图阶段多一点相关的思考，能够有效从整体视角对画面层次进行把控。