除了《她不再幻想》，陈婧霏的《猩红》也是“好东西”！
除了《她不再幻想》，陈婧霏的《猩红》也是“好东西”！
近期，电影《好东西》及其推广曲《她不再幻想》引发了广泛关注。这首歌由唱作人陈婧霏创作，不仅展现了其音乐才华，更体现了其对女性主义的深刻理解。除了《她不再幻想》，陈婧霏的第二张专辑《猩红》同样值得关注，这张专辑通过十首歌曲，展现了女性如何突破局限、寻找自我的主题。
那些“猩红”的好东西
相信大家都看过《好东西》这部电影吧！所有热爱创作、热爱文艺、热爱生活的朋友，都很难不被这部真诚的电影打动。更令人佩服的是，唱作人陈婧霏为这部电影量身打造的宣传推广曲《她不再幻想》。这首歌的词曲也来自陈婧霏，据说是在一周内极限创作出来，并且一次通过。
《好东西》里，小女孩“王茉莉”一角的作文题目，就叫《我不再幻想》。正因为我们足够乐观自信，我们才可以直面悲剧，不再幻想。可以说，陈婧霏的《她不再幻想》，既脱胎自《好东西》的电影创作内核，同时又升华了《好东西》整部片子的内在意涵。
电影里的“王茉莉”是一个象征，在某个时刻，我们可能都会像她一样躲在柜子里，会胆小怯懦，会怀疑自己，会裹足不前。但与其永远停留在幻想中，倒不如不再幻想、丢开幻想，正如陈婧霏在歌词里写到的那样：“愿你把不安都松绑”，“无忧无惧纵情欢畅”。
谈论女性成长、女性独立与女性如何爱自己的文艺作品，近年来，貌似有井喷的趋势。但其实，有不少以此为题的文艺作品，只是在蹭热度隔靴搔痒，并没有直抵问题的核心。而像《好东西》这样的好电影、《她不再幻想》这样的好歌，还是很值得推荐的。
怎样的文艺作品，才配被称作“好东西”？在我看来，你必须像创作者陈婧霏这样，毫无保留地在创作中交出自我，以看似简单的音乐，传递出更复杂的情感力量。除了《她不再幻想》，陈婧霏的二专《猩红》，亦是在关注女性如何突破局限、找到自我的“好东西”。
虽然，《猩红》专辑的歌大多是陈婧霏在两年多以前写的；而《她不再幻想》，则是她今年十月看完《好东西》样片之后一气呵成的创作。但是，当我们把《猩红》与《她不再幻想》放在一起听，却没有任何的违和感。陈婧霏的这张专辑、这首歌，仿佛是连成一体的。
又或者我们可以这样理解：对华语文艺圈来说，爱音乐、爱创作的陈婧霏的存在本身，就是一个极妙的“好东西”。陈婧霏这些年来持续累积的每一首创作，从《她不再幻想》到《猩红》，亦是在透过不同的观察角度，向听众传达更澎湃的女性力量（Girl Power）。
不管是《猩红》里十种丰富多彩的女性视角，还是《好东西》展示的多元化的女性群像，这些表达深刻的文艺作品，除了赞颂女孩们勇敢挑战框架、追求内心解放的勇气，也希望能呼吁更多的女性，记得把主导权还给自己，“只有你能爱自己，像你最渴望那样”。
我其实有一点惧怕那些纸上谈兵、空中楼阁的女性题材，但陈婧霏非常厉害的一点是，她总是能在创作当中，把女性内心力量的自我觉醒，以最巧妙的方式将其落到实处。《她不再幻想》里提到的“新世界多宽广”，正是陈婧霏以创作一点一滴打造出来的音乐新世界。
猩红之火的危险、热烈与生命力
让我们试着来解构一下“猩红”（Crimson）这个词：它是一种介乎于红色与橙色之间的颜色，比朱红色还深，红得就像猩猩的血液一样鲜红。对了，猩红色其实也是火焰的颜色。这么分析的话，陈婧霏的《猩红》，像不像在华语乐坛，点燃了一把“猩红之火”？
《猩红》的第一首歌，是《红霞剧场》；而最后一首歌，则是给专辑点题的同名作品《猩红》。特别是，当你循环全专播放时，当《猩红》的最后一个音符接上《红霞剧场》的第一句，陈婧霏用“红霞”与“猩红”的红色元素，把《猩红》整张专辑更巧妙地连结在了一起。
在《好东西》里爆出金句“我正直、勇敢、有阅读量”的王铁梅，倘若要用一种颜色来形容她的话，大概亦是类似于“猩红色”一样的存在吧！猩红色的王铁梅，敢爱敢恨；而猩红色的陈婧霏，正好透过《猩红》这张专辑，完成了与电影《好东西》的有趣“互文”。
作为一名前纸媒从业者，看《好东西》时，我真的无限共情宋佳饰演的“王铁梅”这个角色。当传统媒体在互联网时代一夜崩塌，我们都以为用心写的文章，再也不会有人看了。但当茉莉把铁梅的每一篇报道都读过了，那一刻，所有写字的人，都感受到了莫大的安慰。
于我而言，陈婧霏有内容的音乐作品，其实跟王铁梅认真撰写的长篇报道，亦有着异曲同工之妙。即便所有人都在追逐着短视频十五秒速食音乐的潮流，陈婧霏从来都没有因此而自乱阵脚。无论如何，只要你坚持在创作好的东西，总会有人驻足停留，成为你的受众。
不得不说，陈婧霏在《猩红》里，真的埋下了太多有意思的彩蛋了！正因为彩蛋过多，以至于陈婧霏甚至要专门开一个播客，花好几个小时跟听众一起分析《猩红》每一首歌、每一句歌词、每一个小细节当中的来龙去脉——这就是陈婧霏亲手打造的“猩红宇宙”吧！
陈婧霏为了《猩红》而特别开设的播客，名字就叫“陈婧，霏 Silence, Madness”（非常喜欢这个断句）。所以，发专辑到底为什么要做一档播客？我想，这正是陈婧霏这个世代的年轻创作人的创意玩法吧！比起传统意义上的“宣传”，陈婧霏自己的播客，无疑更有意思。
把一张专辑做出来之后，上电台、跑电视节目、接受报刊杂志访问……这些好像都是上个世纪的宣传模式了。到了陈婧霏这一代，不管是艺人还是听众，大家都早已习惯了新生代的宣传模式。由艺人自己来输出播客内容，把宣传的主导权握在手里，这真的很“陈婧霏”。
在播客里，陈婧霏坦言：面对麦克风说话，其实非常需要勇气。这让我想到《好东西》里，茉莉面对上台之前的胆怯。所有女孩们，都会面对人生中类似的胆怯时刻，没关系，你总有一天会准备好的。透过录制播客，陈婧霏甚至还跟自己的名字，达成了某种美好的和解。
猩红色，是一种敢爱敢恨的浓烈颜色；陈婧霏的《猩红》专辑，则是情感与美学的高浓度表达。浓烈，在某些时刻，恰好正意味着“危险”。但无论是《好东西》里学着爱自己的几个女孩，还是越来越懂得爱自己的陈婧霏，她们好像都不再害怕“危险”这件事了。
有危，才有机。学会跟“危险”的感受共存，把站在悬崖边上的恐惧感，转化为浓烈的生命能量，是陈婧霏的《猩红》给我留下的启发。《猩红》是热烈的，同时亦是充满生命力的。陈婧霏以作品构建出情感浓烈的音乐时空，从而也彰显了女性视角下的多元与复杂。
真正的女性主义，不是千人一面，而是千人千面。透过像《好东西》这样的文艺作品，每个女孩都被鼓励要勇敢说出自己的故事，展现出最个性化的生命力。陈婧霏的《猩红》，正好也把这样子的多元性、复杂性，透过专辑中十首“猩红色”的女性之歌，发扬光大。
从观照自我到往外探求
陈婧霏的《猩红》，就如同是华语流行专辑里那一件最精致的“艺术品”。作为陈婧霏个人更进一步的艺术表达，《猩红》无疑是极有艺术价值的。我们无须用“女性主义”这样的词汇来定义《猩红》，因为《猩红》这一张专辑，是More Than女性主义的。
除了艺术价值，我更着眼于《猩红》背后的普世价值。活在当下这个越来越“卷”的时代，当大家都在疲倦地为了KPI而忙于奔命，总得有像《猩红》《她不再幻想》这样的作品站出来，清晰地告诉你：“冲破规则的墙，推开认知的窗”，认清现实，放弃幻想吧！
《她不再幻想》的前提，是你终于意识到“你是唯一能照亮自己的光”。而对于那些还在“找自己”路上艰难跋涉的人们来说，《猩红》也有着类似的“观照自我”的重要功用。好的东西、好的艺术作品，就像一块拭去心底尘埃的镜子，让观者能照见自己的内心。
于是，《猩红》里的十首歌变成了十块镜子，折射出十个不同时空的情感故事。当十块“镜子”组成了一整张专辑，陈婧霏的音乐，仿佛亦变成了折射当下社会多样化的多棱镜。从观照内心的“小我”，到体察世情的“大我”，这正是《猩红》的“以小见大”。
当然，独特的女性视角，一直是贯穿《猩红》专辑&电影《好东西》的最重要基石。女性创作者天生自带的细腻、温柔与敏感，使得这些作品，展现出女性艺术表达的独特魅力。与其说陈婧霏是在写歌，倒不如说，她透过这些音乐，完成了一场与听众之间的心灵对话。
我在前文提到了音乐与不同艺术载体的互文性，《猩红》的每首歌，听起来都很像是一场充满了戏剧色彩的艺术探索。除了热爱音乐，陈婧霏也深爱电影、文学，《春宵苦短，少女快前进！》与《诸多夏日后天鹅之死》，正是她与艺术创作之间迸发出来的耀眼火花。
我非常喜欢像陈婧霏这样在音乐上满怀野心的全能创作者，不管是从歌词的文学性、旋律的实验性、整体叙事的连贯性等方面，《猩红》都比首专多迈进了一步。透过与电影、文学等载体的连结，陈婧霏以各种打破界限的跨界创作，为女性听众赋予了更多的力量。
蔡德才制作的《禁色宝丽来》，让新世代的听众与过去产生连结；《演！演！演！》里的半分钟独白，是陈婧霏反思自我心路历程后的有趣解答……艺术质感拉满的《猩红》，除了传递“敢于爱自己”的精神内核，也让我们看到了陈婧霏身上尚待开拓的更多可能性。
另一首由蔡德才制作+编曲的作品《自恋咒》，以天马行空的电音，描摹出在人山人海里漫无目的地漂浮着的我们，到底是如何一步一步找到真正的自己的。如何让这一半的我，可以令另一半的我变得更加“完整”？来自陈婧霏的答案是：“就让我，独自爱我！”
在《猩红》专辑里，我个人最爱的一首，是《你是我最爱的褪色的幻想》。这首歌的颜色画面感，跟其它“猩红色”的作品都不太一样，它是一首带着“淡紫色”忧伤的道别曲。而曲中那些细腻的、真诚的、不为人知的小情绪，正是我喜欢听陈婧霏唱歌的原因。
闭上眼睛循环播放整张《猩红》，在陈婧霏演唱的间隙，偶尔会闪现大提琴的绝美音色。特别是大提琴在《北海》里的若隐若现，更如同翅膀一样，带领听众瞬间飞到海边，完成一场与自我内心的对话：此刻你是否过着渴望的人生？我们都划向最初的信仰了吗？
每个人都是自己的光，每个人也都可以成为自己人生的导演。你想要怎样的世界，就要一手一脚亲自打造。只要相信，你可以创造出一个属于自己的游戏规则，你就能从无到有，开拓出一个完全属于自己的新天地——这是我在陈婧霏的《猩红》专辑里领悟到的事。
在《猩红》这一张试图为人们寻求内心共振的专辑里，所有人最细微的感受，都被创作者陈婧霏认真地好好善待了。一切就像《红霞剧场》里我最爱的那句歌词：“所有感受，都被善待！”我们的时代终于要到来，就让我们一起期待，属于创作者陈婧霏的新时代。