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郭熙山水画美学：《林泉高致》中的意境探索与哲学深思

创作时间:

作者:

@小白创作中心

郭熙山水画美学：《林泉高致》中的意境探索与哲学深思

引用

来源

http://www.360doc.com/content/25/0110/15/5395468_1144226982.shtml

北宋山水画家郭熙的《林泉高致》是中国山水画理论的重要著作，其中蕴含的美学思想对中国山水画的发展产生了深远影响。本文将通过对《林泉高致》的分析，探讨郭熙山水画美学的核心思想与价值观。

《林泉高致》中观照自然山水的方法论

《林泉高致》中的“林泉之志”

郭熙在《山水训》的开篇中表达了以下观点：“君子之所以热爱山水，是因为他们寻求内心的安宁。尘嚣和束缚是人们常常厌倦的事物，而仙境般的山水景色却常常无法触及。在和平繁荣的时代，亲人之间的心意相通，只要身心纯洁，有节操有道德，何必非得像离世隐居一样，与山水为伴，与幽静相偕呢？”

这并不是说君子需要远离尘嚣世俗，而必须与箕颍、黄绮等隐士为伍......然而，对于追求山林志向、渴望与仙境为伍的人而言，这样的梦想常常只能在梦寐之间实现，听到猿声鸟啼，目睹山光水色的美景。

如今，幸得有郁然这位妙手，我们不必离开宴席，坐在深山幽谷中，便能聆听猿声鸟啼，欣赏壮丽的山水景色，这难道不是令人愉悦、心灵所向往的吗？这正是世人珍视山水画的根本原因。

从这段文字中可以看出，郭熙认为君子们痛恨纷扰繁忙的尘世，只有在内心虚静的状态下，沉浸于宁静的自然环境中，君子的精神才能得到真正的满足。他并不认为君子必须隐居山林，士大夫们可以享受城市的美景，感受四季的变化，既能融入世俗，又能追求山水之美。因此，山水画的存在就弥补了这种无法亲临山水之境的遗憾，这正是山水画存在的价值所在。

师承自然的方式：“饱游饫看”

艺术既来源于生活，又超越了生活，而在艺术创作中，与现实生活的参照是不可或缺的。在山水画创作中，亲身体验自然、依据客观自然是极为重要的。师承自然的最佳方式就是“饱游饫看”、“身即山川而取之”。

郭熙在《林泉高致·山水训》中提出：“如果想揽取造化的精髓，就必须心怀敬畏之情，勤勉刻苦，最为重要的是饱览游历，细致观察。”这一观点是对当时盲目模仿的弊端提出的反思。

中国自古强调“天人合一”，古代画家认为绘画创作必须使人的主观思考与自然山水之美相融合，内心要饱含自然之景，通过亲身体验自然、细致观察，创作出能够触动人心的作品。

艺术是介于现实与真实之间的美好存在，它来源于自然，却又超越了自然。艺术家看到自然中令人心情激动的画面时，会激发绘画的热情，从而产生强烈的创作欲望，用画笔记录下美丽的景色，并融入自己的思想。

在观察客体时，人的主观感情起着重要作用。当心情愉快时，观察自然景物，一切都显得美好；而当心情糟糕时，一切都变得丑陋可憎。因此，在观察自然时的心情、心境对作品的呈现起着重要的影响。

郭熙认为，只有怀揣着“林泉之志”，将对生活和自然的感悟真正转化为绘画者内心情感的一部分，才能真正做到“身即山川而取之”的感悟。

山水画创作中空间营造及布局构思

郭熙在《林泉高致》中表述道：“山景以水为生命之血脉，以草木为丰盈之毛发，以烟云为神采之光彩。因此，山得到水的滋润而焕发生机，得到草木的滋养而显得繁茂，得到烟云的陪衬而更加妖媚。水则以山为背景，以山亭水榭为精致的眉目，以渔钓的景象展现其精神特质。因此，水因山而更加迷人，因亭榭而更加明快，因渔钓而更显空旷和寂寞。这便是山水画所应呈现的布局构思。”

其中，郭熙提出了著名的“三远”构图方法，以创造画面的意境。他说：“山景有三种远：从山下仰望山巅，被称为高远；从山前窥视山后，被称为深远；从近山眺望远山，被称为平远。高远之景色明净，深远之景色浑厚昏暗，平远之景色则有明晦交替之感。”

“三远”理论可谓郭熙画论中最有价值的理念之一。这一理论是郭熙在实践中总结出的经验，它为山水画的创作提供了关于观察山水、构图取势的重要指导。

通过“三远”可以观察到三种画面趋势：“高远之势突兀”，即远处的高大；“深远之意重叠”，即远处的深邃；“平远之意冲融，而缥缈缈缈”，即远处的平缓开阔。山体的叠加与纵深感，山峰与白云的相互交错掩映，使得山体显得更高耸挺拔，而这些都是通过山体之间的交错重叠来建立的。

这一“三远”理论为山水画的意境创造提供了更广阔的空间，使得虚实在画面中得到完美的布局，有限的平面得以延伸，同时也为观众留下了无限的三维空间，引发无尽的遐想。这样，观者不仅可以用眼睛看到美丽的画面，也能够在心灵中畅游其中。正是由于郭熙对'平远'的推崇，使得后来的文人画风离不开'遥远'和'淡泊'的境界。

当我们的眼睛接触真实的山水景观时，通过艺术家头脑中主观的选择和改造，创作的准备工作才真正完成，进入创作的阶段。

'林泉之志'是要求画家在主观观察客观对象时具备的态度，而'解衣盘礴'、'胸中宽快'、'意思悦适'则是描述了画家在绘画创作过程中所应具备的心理状态。

郭熙通过他的表述，强调了山水画的创作需要深入自然、凭借客观的自然景观进行创作。山与水、草木和烟云之间相互依存，相互映衬，创造出丰富而生动的画面。而通过'三远'理论，他教导我们如何观察山水，并运用这种观察来构图和创造意境。高远、深远和平远的远景呈现不同的视觉效果，使得山水画展现出丰富的空间感和层次感。

这种远近的呈现方式使得画面更具张力和深度，引导观者的目光游走于山水之间。通过山体的叠加、云雾的缭绕以及山前的建筑，画面中的山水与人文景观相得益彰，形成了和谐而富有韵律感的构图。

郭熙的观点为山水画提供了宝贵的指导，使画家能够将自然景观与个人情感融合，创作出触动人心的作品。

《林泉高致》中山水画的创作理念

山水画创作中“胸中宽快”“意思悦适”的创作心境

世人只知道我以画笔描绘艺术作品，却不了解绘画并非易事。

正如《庄子》所言，绘画需要解衣盘礴的境界，这是真正的画家所掌握的技巧。一个人必须培养宽广而愉悦的心胸，达到内心舒畅、情绪愉悦的状态，就像易直子谅般自然而生。在这样的心境中，人的欢笑与哭泣、物体的尖锐与倾斜都自然而然地布置在心中，不自觉地展现在画笔下。

古代晋代画家顾恺之以构建层层楼阁作为画面来表现，这是真正有远见的先贤之所为。否则，创作的意志与灵感将受到压抑和沉闷，局限于狭窄的表现方式。

如何表现形象、物态和情感的丰富，唤起观者思绪，需要全神贯注、认真严谨的态度。这样的态度使艺术家全身心地投入创作，避免思维不周全导致作品思想浅薄、构图不和谐、形象不完整等缺陷。

从艺术家的角度来看，在进行艺术创作时，保持内心的清澈透明至关重要，通过净化内心，使意念显露出来，才能创作出优秀的作品。从欣赏者的角度来看，观者希望以'林泉之心'来观赏艺术作品，能够被作品所触动，产生一种主观臆造，与客观事物融为一体，达到一种物我合一的境界。在实际创作中，我们可以感受到这种追求虚静心境的重要性，这与庄子的思想不谋而合。

众所周知，一个人之所以进入绘画创作，是因为某个想法或灵感带给人创作的冲动，而这种想法和灵感是在人内心宁静的时刻突然涌现而来。从开始到结束，一定存在一种心境来支持艺术家，无论是自觉还是不自觉地帮助艺术家完成创作。我们可以将这种心境看作是一种至虚至静的状态，也就是郭熙所说的'林泉之心'。

刘备对'林泉之心'的追求，体现了郭熙在绘画创作中的要求和内在期望。艺术创作并非简单地模仿自然，而是蕴含了艺术家的思想、情感和对事物的理解。因此，当画家无法全身心地专注于绘画、心思不纯粹时，就会受到外界因素的干扰。这将影响到绘画时的笔触表达，导致笔法呆板、不连贯等问题，从而使创作结果不如人意。

因此，郭熙在《林泉高致》中特别强调了创作时所需的'胸中宽快'和'意思悦适'的心境。这种心态对于绘画创作的重要性不可忽视。从艺术家的角度来看，保持内心的宽广和愉悦是艺术创作的必要条件之一。这样的心态可以帮助画家在创作过程中更加投入，避免因思绪不清晰而导致作品思想浅薄、构图不和谐、形象不完整等缺陷的出现。

郭熙所强调的'胸中宽快'和'意思悦适'的心境，也与庄子的思想相契合。在庄子的理念中，追求虚静的心境是非常重要的，它能够帮助人们深化、澄清和净化自身的身心。这样的心境也可以在实际的创作中得到体验。