诗情画意 ——中国画与题画诗的意境之美
诗情画意 ——中国画与题画诗的意境之美
中国画与中国诗二者在艺术精神、内容意境和审美的情趣上有着高度的统一性，诗画同源，诗画相融，诗画相通，诗中有画，画中有诗，诗是有声的画，画是无声的诗，二者交相辉映，给人以美的享受。
中国的诗画有着悠久的历史渊源，诗与画的结合，经历了从单纯的为诗所画，转为为画题诗的过程，中国最早的文学成就是公元前6世纪中国第一部诗歌总集《诗经》，诗与画的结合，是西汉文学家兼画家刘褒曾为《诗经》中的《北风》、《云汉》二诗的配画。东晋大画家顾恺之的《洛神赋图》是根据汉魏文学家曹植著名的《洛神赋》创作的，到东晋末年，出现了以陶渊明为代表的一大批诗人画家，如谢灵运、宗炳、谢约等。他们创作了一些山水田园诗画。到了唐代，进入了诗歌的辉煌时期，出现了以李白、杜甫、白居易为代表的一批伟大诗人，诗画的结合也明朗化，诗人画家或为诗作画，或为画题诗，而且各种形式具备。而宋代已发展到成熟阶段，且苏轼提出“诗中有画”与“画中有诗”的美学原则，中国画之所以有无穷的魅力，也就是因为受到诗歌美学的启示，使人产生无穷的联想。所以中国画与题画诗作为中华民族艺术的二种形式，相得益彰，犹如中华神州艺术的姊妹花，珠联璧合，构成中华文化的独特而亮丽的风景。诗与画的结合，有两层意涵，其一是画上无诗之题款，而有诗意。如齐白石的《蛙声十里出清泉》(见附图1)此画面上没有青蛙，几只活泼的小蝌蚪在湍急的水流中欢快的游动出来，看到此画面，仿佛听到青蛙的叫声，由远而近，清晰可听，真可谓画中有画，画外有画，画中有诗，声情并茂，联想无限。其二是:画上有题诗书款，诗画相配，相得益彰，使有限的画面包含无限的寓意。如:吴昌硕的《泼墨荷花图》(见附图2)题诗是:“荷花荷叶墨汁浓，雨大不知香有无。频年弄笔作狡狯，买棹日日眠菰芦。青藤雪个呼不起，谁真好手谁野狐。画成且自挂粉壁，溪堂晚色同模糊。”画面与诗交相辉映，相得益彰，结合的如此完美。历代文人大都有论述，《东坡集》曰:“诗不能尽，溢而为书，变而为画。”唐代张彦远历代各画论首倡“书画同体，运笔同法”之说，赵孟頫曾有诗句:“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若还有人能会此，须知书画本来同。”王蒙也有过诗句:“老来渐觉笔头迂，写画如同写篆书”。诗文、书画的相互生发，是文人画特有的表现形式，是中华民族的艺术瑰宝，是世界美术中独特的创造，只有在中国的文学创造中，才体现的如此灿烂。
附图1：齐白石名作：《蛙声十里出山泉》
附图2：吴昌硕《泼墨荷花图》
中国文人通过画面及题诗来表达自己的真实情感，主要表现在以下几个方面:
(1)通过画和题诗借物喻人。如郑板桥的《竹石图》(见附图 3)，题诗曰：“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。作者以竹子表现出不畏强暴，不怕挫折，立志坚定，愈挫愈勇，坚忍不拔的精神，是一种刚正不阿，风骨凛然，高尚节操的充分体现，这首题画诗看似写物，实为写人，作者正直倔强，不畏邪恶势力的高傲品格并敢于战胜困难、顽强的意志通过竹子表现的淋漓尽致。又如，明代徐渭的传世名作《墨葡萄》(见附图4)，自题曰:“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”这首题诗借葡萄写自己的人生，是徐渭一生命运的真实写照，是一种作者怀才不遇，对人生无奈的感慨。徐渭一生命运坎坷，平素生活狂放，对权势不妩媚，是一位性情中人，他经历了多年磨难，发狂、杀妻、下狱、再死里逃生，确为半生落魄，但他仍很倔强，不肯向社会低头，表现了他独立书斋啸晚风的高傲狂放的气概，后两句把他比作明珠，有怀才不遇之概。与其说是画葡萄，更是徐渭人生的真实写照。又如，王冕的《墨梅图》(见附图5)题诗道:“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”作者借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
附图3：郑板桥《竹石图》
附图4：徐渭《墨葡萄图》
附图5：王冕《墨梅图》
(2)通过画与题诗表达忧国忧民的高尚情操。如郑板桥的《墨竹图》(见附图6)中题诗云:“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”倾吐了作者对人民群众的关心之情，听到萧萧风吹竹林声，作者却想到了百姓的疾苦声，表达了一个出生贫苦的清廉官吏的人文情怀，诗情画意融为一体，感人至深。又如李觶的《扁豆蚱蜢图》(见附图7)题诗云:“古木秋风豆叶黄，依稀此地有农桑。可怜江北机声少，莫听花间络纬娘。”作者从纺织娘的叫声，想到因为遭受天灾而影响纺织行业的民众疾苦而给以关注与同情，境界之高。
附图6：郑板桥《墨竹图》
附图7：李鱓《扁豆蚱蜢图》
(3)通过画与题诗意在嘲讽。例如齐白石画作《不倒翁》(见附图8)题诗曰:“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。将汝忽然来打破，通身何处有心肝。”此作则是对社会黑暗，贪婪枉法，官场腐败的无情揭露和辛辣讽刺。又如八大山人的《孔雀竹石图》(见附图9)当时江西巡抚宋荦想得到八大山人的作品，宋荦也是一位书画家，但他曾残酷镇压反清复明的起义，八大讨厌他的纠缠，便画此画，并题诗云:“孔雀名花两竹屏，竹梢强半墨生成。如何了得论三耳，恰是逢春坐二更。”讽刺其清朝官员奴颜婢膝的丑态，以及其侍主的奴才相，宋荦得此画弄得哭笑不得。
附图8：齐白石《不倒翁》
附图9：八大山人《孔雀竹石图》
(4)通过画与题诗写对书画的理解与体会。如郑板桥的《竹石图》题诗道:“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”他在另一《竹轴图》中题到:“一两三枝竹竿，四五六片竹叶。自然淡淡疏疏，何必重重叠叠?”阐明了繁冗削尽留清瘦，删繁就简的最高审美意境。
(5)通过画与题诗抒发爱国之情。如徐悲鸿的《风雨鸡鸣》(见附图10)题诗曰:“风雨如晦，鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜。”题诗取自《诗经》风雨篇而另有寓意，挺胸昂首的大白雄鸡望天长鸣，墨竹丛生体现风雨中的民族气节,在日本帝国主义加紧对中国的侵略的风雨如晦的时刻，作者借“风雨鸡鸣”来抒发对祖国热爱的文人情怀。
附图10：徐悲鸿《风雨鸡鸣》
以上几点只是列举几项而已，不管是发泄自己心中的不平，还是表达自己的畅快，不管是批驳社会的腐败还是歌颂社会的进步，都是作者真实心声的体现，都是通过中国画和诗体现了意境之美。所谓意境即形与神，虚与实，动与静，有与无的和谐统一，是理想和现实的巧妙结合。中国画最讲究意境，通过绘画作品可以将画家的思想情感和艺术境界充分的表达出来。使读者在心灵上产生共鸣，情感上受到感染，精神上受到升华。作品有无意境，是作品成功与否的标志，意境的深浅是艺术品高低的根本体现。意境体现在形神兼备，动静虚实相生，画面情景交融。所谓形神兼备，形即形似，是对客观事物外形的描绘，神即神似，是对客观事物内在本质的把握。黄宾虹曾说:“不似之似，乃为真似。”齐白石也说过:“妙在似与不似之间，不似则欺世，太似则媚俗。”所谓动静虚实相生，因动与静，虚与实是两对矛盾体,在绘画中两者相辅相成,完美统一才能彰显笔墨情趣，达到情景交融，天人合一的艺术境界。中国画讲究留白，计白当黑，虚实相间。石涛的作品《风雨夜归图》，在画面上，作者没有半点画雨的痕迹，却能让人看到雨丝，听到雨声，感到雨势，收到“无中生有”的特殊效果。清初画家笪重光在《画筌》中说过:“有画处多属赘疣，虚实相生，无画处皆成妙境。”这句话就绘画而言，实际上揭示了整个艺术审美境界“空境”“神境”“妙境”的生成机制，就是动静结合，虚实相生。在动静结合、虚实相生中，神妙之境也会油然而生。所谓情景交融，即画面表现的艺术境界为诗的境界。用宗白华的话说:“艺术的境界，即使心灵和宇宙净化，又使心灵和宇宙深化，使人在超脱的胸襟里体会到宇宙的深境，使艺术的智慧和哲学的智慧达到了统一。”
中国画的艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意不穷。中国画就是情景交融、天人合一的艺术。正如王国维先生所说:“能写真景物、真感情者，谓之有意境，否则谓之无意境。
总之，要做到声情并茂，诗情画意，非单方面技能可以解决，而靠画家综合素养的提升，这也是我们终生所追求的艺术境界。