春晚舞蹈如何舞出"天人合一"的中式美学？
春晚舞蹈如何舞出"天人合一"的中式美学？
年复一年，央视春晚的舞台不断创新变化，而有一点始终未变，就是它总能在流光溢彩的视听盛宴中，让观众回望文化根脉，感受中华美学。这些年，春晚的舞蹈节目就如同一座"中华文化博物馆"，锦鲤、瓷器、香云纱、咏春拳、青绿山水……中国颜色、中国山水、中国书画轮番登台，将中华文化的深邃思想转化为可观、可感、可悟的艺术表达。
总台蛇年春晚中，《伊人》《太平有象》《幽兰》《喜上枝头》四支舞蹈从中华文化中"天人合一"的意象出发，探寻人与自然的共鸣。水的柔婉、花的高洁、兽的沉稳、鸟的轻盈，中华文化中天地和谐、万物共生的哲思在舞步流转间熠熠生辉。
2025年总台春晚舞蹈组导演胡访华表示，主创团队从中国画的笔墨、色彩和构图中汲取灵感，以"动态的笔触"将东方女性的柔美身姿巧妙融入舞台造型，创造出一幅幅既具现代美感又富含古典意境的美丽画卷。
胡访华说："首次把沉浸式观看方式带到了春晚的舞台上，就像在观看一幅中国画一样。每一帧画面里都有非常多非常好看的定帧。每一个画面都可以组成一幅非常漂亮的中国画，我们希望用一种展卷卧游的方式带大家来欣赏这个舞蹈。"
《喜上枝头》一出场便在社交媒体上迅速刷屏，成为外国朋友们最关注的春晚节目之一。大量外国朋友留言"只有中国人才能做到如此神奇和美丽的事"。
上海芭蕾舞团艺术总监、上海市舞蹈家协会主席辛丽丽说，人与鸟、光与影、虚与实的界限在一幅流动的丹青画卷中相互交融。这不仅是中国人熟悉的诗意表达，更超越了国界，让世界各地的观众都能从中感受到一种"虽异域而共鸣"的美好。
辛丽丽表示："首先它的审美是中国特有的时代的审美。为什么在我们圈内也好，在国内国外都比较有种surprise的那种感觉，因为不是你想象当中的一种舞蹈的表现手法，不是跳得高一点，转起来多一点，技术强一点。我是更感觉好像像一代代、几千年文化的那种画卷的感觉，它也是一种中国文学的那种文静跟静态的那种精致。我就觉得特别高兴，能够在我们总台晚会上能够有这么一个文艺作品，可以说它是一个作品，而不是一个舞蹈，在新的时代让你有一种世界的审美，加上中国传统文化的那种表现。"
影子从来不只是光的附庸，在春晚舞台上，它升格为独立的美学语言。从龙年春晚起，总台台长就反复要求在有限的舞台上"以影绘情"，用光影语言雕琢"无限"的意蕴遐想。蛇年春晚延续升级了这一手法，并贯穿于多个舞蹈节目。总导演于蕾说，在舞蹈《伊人》的创作中，总台台长就特别提出要增加"倒影"的效果，这个巧思创意一下子就"激活"了水的意境。
水，自古以来就是东方哲思的重要意象，儒家推崇"智者乐水"，道家主张"上善若水"。在舞蹈中，水不仅是背景，更是一种叙事语言，一种女性精神的具象表达——温润柔和，又深藏力量。
为了突出这一内涵，总台台长将舞蹈名称从原来的《在水》改为《伊人》，将表现重点从"水"升华到"人"，意境更为悠长。在台长的建议下，48岁的芭蕾舞蹈家谭元元担任领舞。中国艺术研究院舞蹈研究所副所长刘春表示，谭元元用深邃的艺术表现力，让"伊人"的形象超越了少女的青涩等待，更增添一份经历岁月沉淀仍怀赤诚的守望。每一个舞步都仿佛在回应《诗经》中那句"溯洄从之，道阻且长"，坚定追寻，逆流而上。
刘春说："谭元元这个舞者，她个人的生命阅历，岁月在她身体上雕刻出的印记，能特别在她的舞蹈里面能看出来，那种停顿、延展，突然的爆发。我觉得特别巧妙，这个舞蹈命名为《伊人》。因为伊人在中国里面其实它是变成理想性的代言词，《诗经》里面的那种千年的诗句，其实在整个现场的舞蹈里，就是水里面的镜像，在中国人自己在心里面在整个历史里面一直在追寻的理想。"
大象，自古就被视作瑞兽，象征着"吉祥如意"，象驮宝瓶的"太平有象"形象，也寓意着四海升平、吉祥安宁。舞蹈《太平有象》的创作灵感来源于2020年亚洲象群北迁南归，使用傣族舞特有的"三道弯"等舞蹈语言，展现象群的奇幻之旅。
为了让舞蹈更有感染力，配乐在葫芦丝等传统音色的基础上加入了电音，让音乐情绪更具张力。在造型上，演员身上棕色的油彩增添了"泥土的气息"，进一步强化自然的力量之美。刘春指出，这是男子群舞时隔10年再次出现在春晚舞台。这支舞蹈充满原始感和生命力，春晚的改编版更是极致释放这种雄浑的力量。
刘春表示："我们也会特别关注人和自然的关系，这里面其实就是强调人和自然之间的和谐。它虽然取材于大象迁徙的真实故事，但其实它在舞蹈里它会变成了一个生态的寓言，象群的那种意象就是男子那个意象，你可以看作它变成了我们理解的生态文明的一个使者，变成了我们所说的人和自然这种共同体类似的身体宣言。"
"光影"效果的应用，让整支舞蹈的沉浸感进一步升级，让大象的塑造既磅礴又细腻。舞者们时而穿梭于斑驳树影，时而沐浴在清晨薄雾，在舞台不断变化的光线中，如同置身云南的热带雨林。剪影的手法勾勒出人体模仿大象的轮廓，放大了傣族舞蹈"拟态仿生"的一大特色，营造出"象在人中，人在象中"的视觉表达，让象的精神在人的身上得以复现。
在传统文化中，兰花作为"四君子"之一，象征着高洁、坚韧、内敛而深远的品格，是古代文人雅士心中高雅纯洁的象征。舞蹈《幽兰》在改编创作中，植根于"美学前置"的思考，再次展现了"影"的魅力。此舞蹈由总台台长从中国文联提供的《兰叙》舞蹈片段中得到启发，重新拟名为《幽兰》，并请导演组改造提升。台长要求，要以舞者手姿等造型为重点，借助光影效果，突出幽兰含苞待放、舒展绽放、迎风摇曳的过程，展示兰之高雅纯洁。
一束光线穿透山谷的沉静，一下子让舞台有了静谧而悠远的氛围感，在层叠晕染的光影中，兰花的剪影悄然浮现，超越尘世喧嚣的"君子之姿"跃然而出。影随人动，光因舞活，舞者指尖轻点，复又绽放，仿佛兰花破土而出，迎风而立。
刘春表示，螺旋之韵，影舞交辉，展现出兰花蓄势绽放，摇曳不屈的生命力，似在诉说千百年来中华文化中那份"兰生幽谷，不以无人而不芳"的君子风骨。
刘春说："你看舞蹈里面，其实没有更多的叙事。它不去讲一个完整的故事，身体的集体拧转，就是古典舞里面的拧转，变成了一种特别有韧性的生长。在这里面，兰其实不是说我们去观赏的兰，它变成了一个精神主体，就是这种主体的生长。"
在鸟语间，在水波里，在象群中，在兰花旁，我们在春晚舞蹈中看到的，不仅是一场惊艳的视听盛宴，更是一个生生不息、与自然共舞的中国，中华文化"天人合一"的哲思在光影流转间悄然绽放。
"绿水青山"是所有地球生命的共同向往。在现代化的进程中，我们依然要去倾听大地和鸟兽的呼吸，感知风与水的温度。在春晚舞台这些关于生命、自然与文化的华章舞段中，人与自然不是简单的主体与背景的关系，而是彼此交融、相互塑造。中国的美学与哲思穿越古今，也跨越国界，以最富感染力的方式，与世界共鸣。