中国水墨画的特点及其发展历程

中国水墨画的特点及其发展历程

水墨画是中国传统绘画的重要形式，以墨为主要原料，通过不同浓度的墨色变化来表现画面的层次感。从唐代发展至今，水墨画以其独特的艺术魅力在中国绘画史上占据重要地位。

水墨画是中国画的一种，指纯用水墨所作之画。其基本要素包括单纯性、象征性和自然性。据传水墨画始于唐代，至五代时期形成，盛于宋元，明清及近代以来持续发展。水墨画以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括在《图画歌》中提到：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是对水墨画的描述。唐宋时期画家多用湿笔，出现“水晕墨章”之效，元代画家开始使用干笔，使墨色变化更加丰富，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维提出“水墨为上”，后人尊崇此说。长期以来，水墨画在中国绘画史上占据重要地位。

墨可分作五种：极淡墨、淡墨、重墨、浓墨和焦墨，形成五层次的墨色变化。墨属于寒色，由五墨构成的画应该有寒感，但好的水墨画却能通过巧妙运用白地（空白）与黑的寒色对比调和，产生介于寒热之间的温感。优质烟墨光泽如漆，被称为明黑，不会给人灰暗的感觉。

在中国画中，以墨为主要原料，通过加清水的多少来调出浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等不同层次，形成独特的“墨韵”。这种以水墨为主的绘画形式别具韵味。

王维是水墨山水画派的创始人，他不仅擅长人物、宗教人物和花竹画，更在山水画领域贡献卓著，被誉为“南宗画之祖”。

据史书记载，中国最早的水墨画产生于东晋（公元317-420年）时期。戴逵的《吴中溪山邑居图》和顾恺之的《雪霁堂五老峰图》是最早出现的水墨画作品。顾恺之和戴逵之后，水墨画进一步发展，并出现了专门评论水墨画的论著。其中，宗炳和梁元帝是著名的水墨画评论家。

唐代（公元618-907年）是水墨画发展的鼎盛时期，涌现出许多著名画家，如吴道子、李思训父子和王维等。吴道子被后世尊称为画圣，他的水墨画一改前人细巧之积习，行笔纵放，很有气势。李思训善画着色山水，其子李昭道也是有名的水墨画家，师其父而自成风格，后世称他们父子的水墨画为大小李将军山水。王维首创渲淡画法，以水墨皴染之法创作破墨山水，追求清淡闲逸的艺术风格。唐代水墨画形成了南北两个画派，吴道子、李思训为北宗之祖，王维则为南宗之祖。

五代时期（公元907-960年），水墨画进一步发展创新。这个时期著名的水墨画家有荆浩、关同、徐熙和黄筌。荆浩尤妙山水，善画云中山顶，四面峻厚，笔墨横溢。关同初师荆浩，刻苦钻研画道，中年之后，又学习王维的画法，自成一家。他喜作秋山寒林与村居野渡、幽人逸士、渔市山驿。他的画讲究用笔，笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长。徐熙善画花果、草虫，其画“落墨以写其枝叶蕊萼，然后傅色，故骨气风神为古今绝笔。”黄筌善画禽鸟、山水，成一家之法。他画的花鸟，先以墨笔勾勒后傅以彩色，浓丽精工，称为双勾体。从徐、黄两个人的画来看，徐熙代表南宗，黄筌代表北宗。

宋代（公元960-1279年）水墨画家最有代表性的是李成、范宽、董源、巨然四人。李成初师关同，后来也自成一家。后人评论他的画时说：“其画精通造化，扫千里于咫尺之间。山林泽薮平远寒林写于笔下，其妙入神，古今一人。”范宽、董源、巨然的画都有“不装巧趣，皆得天真”的特点。