李洋：写生作品化的跨时代探索与水墨人物画的精神重构
李洋：写生作品化的跨时代探索与水墨人物画的精神重构
学院派传承与当代水墨的破局者
在当代中国画坛，李洋教授的身份具有多重性——他是中央美术学院教授、博士生导师，是“徐蒋体系”的坚定传承者，更是“写生作品化”理论的奠基人。作为中国美术家协会中国画艺术委员会委员、中国国家画院研究员，李洋的学术实践不仅延续了徐悲鸿、蒋兆和等前辈“以形写神”的现实主义传统，更在数字化与全球化浪潮中，为中国水墨人物画注入新的生命力。
从“写生作品化”到水墨语言的当代转译
李洋表示，写生作品化的要求是改变中国画人物画教学中几十年形成的写生与创作相脱节的弊病。在作品化的要求下，学生面对模特会更主动地选择对象，选择你所需要的内容，具备了选择的能力，造型的提炼。笔墨的概括能力随之生发出来。
在作品化的要求下，抛弃描摹对象的陋习，打开束缚造型的手脚，借助情感的表达提升学生对意象造型审美的渴求。借物抒情，以形写神。意象造型具有提炼，概括，夸张的品格，它是表现理解了的形象，所以它必然会舍弃许多表面的，非本质的，次要的形象因素，给笔墨的表达汲予更多的时间和空间，在写生中就已经在探索中国画的美学核心即写意精神。
李洋提出的“写生作品化”理论，源于对中国画教育体系的深刻反思。传统学院教学中，写生常被视为“基本功训练”，而创作则是独立于写生的“艺术表达”，二者长期割裂导致学生创作能力匮乏。李洋通过重读蒋兆和《流民图》的创作历程发现，其近百个人物形象均源于写生，但通过构图设计与笔墨整合，最终成为具有史诗性的完整作品。
这种“对景创作”的方法，正是“写生作品化”的历史根基。李洋强调：“写生不仅是观察与记录，更是主观情感与艺术语言的即时碰撞。”他在云南、贵州等地的田野写生中，要求学生将模特的动态、服饰与地域文化符号结合，使单一人像转化为承载文化叙事的画面。
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《流民图》蒋兆和
中国画 200cm×1202cm 1943年 中国美术馆藏
李洋的创作始终在传统笔墨与现代视觉经验间寻找平衡。他打破“随类赋彩”的桎梏，提出“意象色彩”概念——色彩不再是客观物象的附庸，而是画家情感与哲思的载体。
在《巴山背二哥》中，他运用赭石与墨色的对冲，既表现大巴山区的苍茫地貌，又隐喻劳动者与自然的共生关系。同时，他借鉴塞尚的“母题”理论，将大巴山山民的形体抽象为山石般的块面结构，通过水墨的皴擦晕染，实现“人如山石、山石如人”的哲学表达，这一手法在《新路》《养路工》等作品中达到巅峰。
《巴山背二哥》138cm×69cm 2014年
关键词：李洋