摇滚文化源流与发展
摇滚文化源流与发展
摇滚乐作为一种重要的西方文化现象，其发展历程和艺术成就具有重要的参考价值。本文将带你深入了解摇滚乐的起源、发展、主要流派及其欣赏等方面的内容。
摇滚乐文化的定义
1.1 “摇滚乐”一词的由来
1951年，美国克里弗兰电台主持人Alan Freed将一首《我们要去摇，我们要去滚》（We’ve Gonna Rock, We’ve Gonna Roll）的节奏布鲁斯歌曲中的“摇”和“滚”（Rock’n Roll）合在了一起，创造了“摇滚乐”一词。
1.2 摇滚乐文化的定义
摇滚乐（Rock and roll，即 rock’n’roll）是一种音乐类型，是20世纪50年代兴起于美国的一种通俗音乐，音调奋亢喧闹，乐句简单而不断重复，节奏感强，歌词内容多为学校生活、爱情等。摇滚乐日后发展出众多的子类型音乐，现在我们则通称它们为摇滚音乐（Rock Music）。（满源：什么是摇滚）
1.3 摇滚的精神内涵
摇滚的精神内涵可以概括为：
- 青年自主意识（包括对社会的反思或者反叛，基于其激烈程度不同）
- 爱与和平（无政府主义通常也与之联系在一起）
- 反宗教（在欧美等有宗教背景的国家）
- 享乐主义或者纵欲主义（以80年代的硬摇滚--流行金属--AOR时期为代表）
- 悲观主义与虚无主义（以黑金属和厄运金属为代表）
摇滚乐文化的传播与整合
2.1 社会经济条件
2.1.1 日益富足的美国大众和婴儿潮
- 大众日益富足
- 婴儿大量出生
- 住宅郊区化
- 汽车的普及
- 青少年增多，受到良好的教育，并获得更多自由，开始怀疑传统，追求自由平等
2.1.2 “垮掉的一代”
“垮掉的一代”是指第二次世界大战之后出现于美国的一群松散结合在一起的年轻诗人和作家的集合体。
2.2 政治条件
2.2.1 冷战时期的“麦卡锡主义”
在马丁·路德·金的带领下，南方黑人首先是获得了与白人同乘公共汽车的权利，随后，美国最高法院于1964年废除了种族隔离制度。
2.2.2 南方的黑人民权运动
2.3 音乐自身的发展
2.3.1 节奏布鲁斯
布鲁斯是南北战争后南方黑人民间产生的一种歌唱形式。对黑人来说,布鲁斯最重要的意义在于它的歌词。布鲁斯的歌词常常诉说个人的不幸。“布鲁斯”这个词本身就表示“忧郁”。50年代蓝调对美国主流流行音乐的影响非常大。鲍·迪德利和查克·贝里直接受芝加哥蓝调的影响，他们激情的演奏离开了蓝调忧郁的风格，一般被看作是摇滚乐的开始。
2.3.2 乡村音乐
乡村音乐的前身叫山区音乐,是美国南方比较贫苦的白人发展起来的一种民间音乐,最早由英国移民沿续流传下来。它的曲调简单,节奏平稳,带有叙述性,分节歌形式。歌词主要叙述家乡、失恋、流浪、宗教信仰等等。随着时间的推移,山区音乐影响不断增加,从南方各州(田纳西、肯塔基、西弗吉尼亚等)扩展到西南和中南各州。后来,加利福尼亚的贝克斯菲尔德和德克萨斯的奥斯汀也都成了乡村音乐的中心地。
2.3.3 叮砰巷音乐
叮砰巷是个地名,位于纽约第28街(第5大道与百老汇街之间)。19世纪末起,那里集中了很多音乐出版公司,各公司都有歌曲推销员整天弹琴,吸引顾客。50年代初,全国大多数人所听的流行音乐“波普”(pop流行乐)就是叮砰巷传统风格的继续。它带有好莱坞电影音乐、百老汇音乐剧和30年代及40年代初盛行的摇摆乐的影响。叮砰巷歌曲一般都由白人专业歌曲作者所写。不同时期、不同作者的风格不同,但有共同特点。从内容来看:以爱情为主,充满浪漫情调,或带点怀旧、伤感,或比较欢快、风趣。
美国50年代音乐类型分布图中西部的农民：乡村音乐市场交叉产生中产阶级白人：叮砰巷音乐黑人：布鲁斯"市场交叉"是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得了很好的成绩。看到这种有利可图的市场交叉情况，有些大唱片公司很快根据正流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，由此导致了大量"翻唱版"的出现。这个时候，原来隔开的三个市场突然间感觉中间的围墙倒了，在这片废墟中一种新的风格——摇滚乐正式诞生了。
2.3.4 市场交叉——摇滚产生的直接原因
2.3.5 摇滚明星的出现
查克·贝里（Chuck Berry，1926年–），美国黑人音乐家、歌手、作曲家、吉他演奏家。贝里是摇滚乐发展史上最有影响的艺人之一，他的吉他演奏风格鲜明，作品融合了布鲁斯与乡村音乐的元素，善于创作与青少年息息相关、充满时代感的音乐。很多后起的艺人，特别是海滩男孩、披头士和滚石乐队，都翻唱他的歌曲，模仿他的吉他演奏风格。
比尔·哈利第一位被青少年崇拜的摇滚乐偶像，经常被人称作“摇滚乐之父”。他的音乐风格涉及乡村音乐、节奏布鲁斯和波普三个方面，也正好说明了50年代中期摇滚乐产生的三个源头。比尔·哈利在演唱乡村歌曲的同时，偶尔发现用乡村音乐风格演唱节奏布鲁斯歌曲也能被白人听众接受。1953年，他把乐队改名为"彗星"（Comets），并有意识地把乡村音乐与节奏布鲁斯强劲有力的节奏结合在一起。1954年，比尔·哈利录制了《昼夜摇滚》，起初只有一般的效果，但当它于1955年与电影《黑板丛林》结合在一起时，却产生了巨大的轰动。
“猫王”——埃尔维斯·普雷斯利他与鲍勃·迪伦，披头士并称摇滚乐史上最伟大的不朽象征，他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛。普莱斯利以他神一般的魔力，将黑人和白人音乐十分自然地融为一体，并以其独特的夸张、刺激的动作和热情奔放的舞蹈相结合，使摇滚乐成为平民大众喜闻乐见的艺术形式。他在演唱风格、表演技巧和舞台作风等各方面都奠定了现代摇滚乐的基础。
2.4 技术进步
2.4.1 电子乐器的发明与完善
Les Paul与电吉他
1941年，Les Paul在夏威夷吉他的启发下，将一把Epiphone的F孔空心吉他切成两半，再将一块实心木粘在中间，并把两个拾音器固定在这块实心的木块上做成了著名的Log吉他。电贝司
1951年福德公司发明了“真正的”电贝司，在体积上比倍低音贝司小了许多，在外型上简直就是四弦的吉他，而且琴颈上的琴格，可使弹奏者弹出准确的音准，因此，这款贝司就叫做精准贝司。架子鼓（又称爵士鼓）
19世纪中期，美国南北战争结束，能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器。如大小军鼓、钹镲等，（这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器）天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起，就成了爵士鼓的雏型。他们把大军鼓安上支架放在地上，配置一个能鼓动鼓面的踏板。再把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。这样，一个人就能同时操纵多件打击乐器。后来经过改良，发展，形成现代爵士鼓。电子键盘
1907年，美国人T·卡西尔发明了用电磁线圈产生音阶信号的电风琴。1920年，苏联人利昂·特里尔发明了”空中电琴“。1939年，美国市场上开始销售“艾伦风琴”，这种电子风琴比管风琴轻便经济，普遍用于教学、音乐厅等，因而有一定市场。至1950年，美国年产电子琴达10万台，接近钢琴产量。
2.4.2 电视机的普及
电视技术出现于19世纪20年代，但大量进入普通美国人的家庭是在19世纪50年代。“电视的普及给人们生活所带来的变化是巨大的。其中最主要的变化就是人们常说的“眼见为实”。图像成为人们信息和知识的又一个主要来源。电视的普及同时极大地降低了学校和家庭在传播信仰及价值观方面的作用。”电视使得消息的传播更为快速，人们从电视上了解到很多的事件，比起学校和家庭教育，他们更相信电视的报道。
摇滚乐的主要流派及欣赏
3.1 二十世纪60年代
3.1.1 英伦入侵
20世纪50年代，美国的摇滚乐出现衰退。一大批电台DJ被政府调查。一些摇滚明星放弃摇滚乐或者意外去世。由于这两个原因，使得60年代初，美国的摇滚乐坛变得一片静寂，只剩下音乐生产线、女孩组合、冲浪音乐、摩城之声这几种音乐比较活跃。
1964年，英国的Beatles乐队赴美演出，在美国掀起一股狂潮，但这并不是昙花一现。紧接着英国的滚石乐队、赫尔曼隐士、搜奇者、大卫·克拉克、霍利兄弟等乐队纷纷远渡重洋、一举侵入美国乐坛。这使得美国人的生活充满了英国的音乐，美国本土的歌星受到很大冲击，被人们形象地成为“大不列颠入侵”。
Beatles
3.1.2 民谣复兴与迷幻摇滚
20世纪60年代的美国社会很不宁静。50年代到60年代黑人民权运动、1962年至1970年的美国大学生运动、1960年到1973年的嬉皮士运动、美国妇女解放运动以及反战运动风起云涌，使得整个社会人心惶惶。摇滚乐成为嬉皮士反抗正统文化的形式，摇滚乐在60年代的内容的形式都具有对传统文化的反叛，许多歌词中具有反战、反暴力、追求自由，讽刺政治等题材。
鲍勃·迪伦的《答案在风中飘》《时代在改变》具有批判的思想和时代意识，增加了摇滚的社会意义，使得摇滚音乐有了社会作用，摇滚传播着生活理念和生活态度，塑造了美国青年人的人生观，在摇滚历史上具有重大意义。除了鲍勃·迪伦以外，感恩而死、杰斐逊飞机等迷幻摇滚风格的乐队也在这一时期活跃起来，在LSD幻想剂的作用下，他们描述梦境，想象、幻觉，受东方宗教的影响，形成了脱离现实的风格，这也是美国当时国民心态的反映。
一个人要走多少路才能被称为一个人
一只白鸽要飞过多少海才能在沙丘安眠
炮弹要掠过天空多少回才能被永远禁止
一座山要耸立多少年才能被冲刷入海
一些人要生存多少年才能被容许自由
一个人能转过头去多少回，才能假装什么都没看见
一个人要仰望多少次，才能看见天空
一个人要有多少只耳朵才能听见人们的哀怨
要牺牲多少生命才能知道太多的人已经死去
答案啊，我的朋友，在风中飘
答案在风中飘
前卫摇滚，是在1960年晚期兴起的摇滚乐分支之一，前卫摇滚最热门最颠峰的时期是在1970年代的早期，并继续流传至今日。前卫摇滚起源自英国，大多数的团体多出现于欧洲大陆，只有少数几支乐团是来自于美国加拿大的。此种乐风通常结合了爵士乐、古典音乐、民间音乐和世界音乐等元素，不同于美国摇滚是受到R&B以及乡村音乐的影响。经由多年累积的发展，在前卫摇滚中也出现了像是：交响摇滚、艺术摇滚、数学摇滚以及前卫金属等类型。
3.1.3 前卫摇滚
Pink Floyd（平克·弗洛伊德）
3.2 二十世纪70年代
3.2.1 激进摇滚的兴起
激进摇滚（又称艺术摇滚）主要发源于英国，主要的摇滚乐队也来自于英国因为其融合了古典音乐，具有艺术性与专业性，题材十分广泛，包括科幻小说、幻想、历史、宗教、战争、精神疾病等等，歌词晦涩难懂，舞台表现方面，它运用了更多的乐器，对乐手的技术要求比较高，艺术摇滚也将舞台视觉艺术推上了一个高峰艺术摇滚逐渐流行于欧洲大陆，在德国、意大利、法国等国家形成了许多艺术摇滚乐队，在70年代中期达到顶峰。然而过多的商业化包装，使艺术摇滚失去了真实的面貌，变得华而不实，在70年代末走向衰落。
深紫乐队
3.2.2 朋克运动
20世纪70年代中晚期，音乐界有三种主题：舞台摇滚、温和摇滚和迪斯科。人们意识到摇滚精神的丧失，而曾经充满了反抗声音的摇滚乐，如今充其皮囊的只是千百万美元的生意而已。朋克乐队们用简单的三和弦，粗糙的技术演奏着自己的原创歌曲，对摇滚进行颠覆与革命。朋克乐队和乐迷们常因其极端虚无主义、自发的无政府主义、做作的愚蠢和流氓破坏行为等受到来自各方的批评，很多人认为朋克的行为与装束不过是为了哗众取宠。朋克是一种纯粹的摇滚精神，他们用自己的行为方式发泄对这个社会的不满。70年代末。朋克衰落。
朋克乐队Sex Pistol乐队海报
3.3 二十世纪80年代
3.3.1 新浪潮
新浪潮是指20世纪70年代末80年代初发生在美国、英国及澳大利亚等国家的流行音乐变革，它具有一些音乐上的特征，同时也具有很多非音乐特征。“新浪潮”运动发源于纽约的朋克圈。起初，朋克与新浪潮代表的是同样的含义，它和朋克一样，有着反商业化的精神，有着批判的眼光，但是它比朋克更注重艺术性和试验性，因此和朋克逐渐分离开来，形成了新浪潮。
3.3.2 重金属
重金属诞生年代与迷幻摇滚、激进摇滚处于同一时代，在80年代处于摇滚乐的领导地位。它是布鲁斯、布鲁斯摇滚、硬摇滚、迷幻摇滚与激进摇滚共同影响的结果。它是一种由强劲节奏、超重失真、华丽歌词以及高超技艺所组成的音乐。重金属的代表乐队是Led Zeppelin、Black Sabbath，两支乐队都来自于英国伯明翰。他们将神话学、神秘主义以及其他风格的因素（比如英国民歌和世界音乐）带入了自己的音乐中。Black Sabbath乐队的主题是预示世界末日，歌词充满了，涉及鬼魂、幻想、神经错乱等话题。他们曾经因歌词与原子战争、死亡、毒品、叛逆、厄运和毁灭等内容关系太过紧密，因而在很多电台都成了禁曲，他们却一直能活跃到现在。
Black Sabbath黑色安息日