“蒸汽波”和“City Pop”是什么关系？
“蒸汽波”和“City Pop”是什么关系？
蒸汽波（Vaporwave）和City Pop是两种在不同历史背景下发展起来的音乐风格，尽管它们之间存在一定的联系，但并不能混为一谈。那么，这两种音乐风格都有哪些异同点？
蒸汽波的起源和发展
一般认为，蒸汽波起源于2010年代初期的互联网社区，最初是作为一种讽刺消费主义的艺术形式而出现的。随着不同文化和意识形态的渗透，蒸汽波逐渐从一种单纯的网络模因演变成了一项全面的艺术运动，不局限于音乐艺术，还涉及了多种视觉艺术和行为艺术。
这一时期的艺术家们以80、90年代的商业音乐为素材，进行重新编曲和Remix，形成了一类具有独特审美的作品。在蒸汽波的起源时期，一个重要的里程碑是美国电子音乐人Daniel Lopatin使用化名Chuck Person发布的专辑Chuck Person's Eccojams Vol. 1。该作品被后人视为“原始蒸汽波”的代表作。
2011年12月9日，蒸汽波的另一位代表人物Vektroid发行了专辑Floral Shoppe，其中的《リサフランク420 / 現代のコンピュー》迅速在网上走红，被誉为“蒸汽波国歌”。这一时期，蒸汽波开始受到广泛的关注，并在社交媒体上引起了病毒式的传播。
随着时间推移，蒸汽波音乐不断演变并分化出多个子流派如Future Funk、Dreampunk、Lo-fi Hip Hop和Nu-disco等。在进一步的发展之下，这些子流派之间的界限也变得越来越模糊，但都共同丰富了蒸汽波的表现形式。
蒸汽波的风格特征
慵懒、缓慢的节奏是蒸汽波音乐最重要的特征之一。为了营造出这种感觉，音乐人们往往会大量采用复古风格的沙发音乐、滑顺爵士乐等商业音乐采样，并通过变速、变调等混音手段对其进行处理。这种处理方式使得原本轻快的旋律变得模糊不清，营造出一种水汽缭绕的效果，仿佛是从远处传来的呼唤声。
同时，在一些需要进行细节处理的地方，对那些复古的采样片段进行切断、扭曲、分层、循环等也是蒸汽波音乐人的基本操作。此外，这种音乐通常还带有Lo-Fi效果，增强了年代感的同时也突出了一种梦幻般的氛围。
在音乐之外，蒸汽波的视觉美学同样风格鲜明，充满了粗糙动画、重绘Logo、故障艺术、古典雕塑、马赛克、日文假名和八九十年代的动画形象等元素，构成了一个充满怀旧气息的世界。值得注意的是，蒸汽波这种文化现象中常见的粉色系色调也是其标志性特征之一，象征着对于过去的美好时光的憧憬和回忆。
蒸汽波与City Pop的异同
在如今的网络上，蒸汽波和City Pop经常会被人混为一谈，但其实二者完全不是等同的关系，只是存在着一些微妙的联系。（关于City Pop，可以参看笔者的上一篇文章：）
首先，无论是蒸汽波还是City Pop，都在某种程度上表达了对往昔美好生活的回忆与致敬。两者都反映了各自时代的社会风貌和技术进步，特别是80年代和90年代的文化遗产。
这两种音乐流派受到西方流行文化的影响都十分显著，且在全球范围内都获得了广泛关注和支持。但是，在另一方面，蒸汽波更多地是对消费主义社会的一种批判，强调疏离感和迷幻感；而City Pop则倾向于展现出一种后现代的都市生活方式，表现出年轻人富足而又孤独的内心世界。
在音乐风格上，蒸汽波属于电子音乐范畴，包含大量实验性和不规则的节拍；相比之下，City Pop保持了较为传统的流行音乐结构，旋律优美流畅，欣赏门槛更低。由于其独特的艺术表达方式，蒸汽波吸引了那些对非主流文化和地下音乐感兴趣的听众；City Pop因其贴近日常生活的特点，拥有更广泛的受众基础，涵盖了各个年龄段的人群。
所以说，虽然蒸汽波音乐和City Pop之间存在某些共通之处，但它们本质上是两种不同的音乐风格。蒸汽波以其独特的电子音效和视觉美学，批判性地反思了现代社会的问题；而City Pop则通过优美的旋律和歌词，展现了那个时代人们的都市生活图景。
两者在全球范围内的传播，不仅体现了音乐无国界的特性，也为当代文化注入了新的活力。
本文原文来自搜狐