以电影《偷自行车的人为例》探析意大利新现实主义电影的艺术特征
以电影《偷自行车的人为例》探析意大利新现实主义电影的艺术特征
意大利新现实主义电影是20世纪40年代末至50年代初在意大利兴起的一种电影流派，它以独特的艺术风格和表现手法对世界电影产生了深远影响。本文将以经典影片《偷自行车的人》为例，深入探讨意大利新现实主义电影的艺术特征。
意大利在经历了“二战”以后，社会各方面都陷入了崩溃，人民经受着物质的匮乏和精神上的极度伤害，失业、贫穷、犯罪等问题困扰着整个社会。意大利电影工作者在痛恨法西斯对民族伤害的同时，也有感于现实社会的严峻形势，于是也借助于电影，用新的手法来表现社会的现状与他们的想法，这也是意大利新现实主义潮流出现的最直接原因。
新现实主义潮流之下的影片多通过朴实、真挚的风格再现真实的残酷生活，反映战争给人民带来的伤害。《偷自行车的人》正是这股潮流之下最典型的影片。电影以社会现实为依托，以1948年意大利社会失业问题为背景。由于当时意大利的交通工具极度缺乏，因而丢自行车是很常见的事，影片便借助这一最常见的事展开。
影片不仅表现的内容接近生活，影片的表现手法，包括镜头的运用、演员等都贴近生活，表现客观真实。正如巴赞在《电影是什么》中阐述：“《偷自行车的人》当然是一部新现实主义影片，它符合1946年以来从最优秀的影片中提炼出来的全部原则。”
意大利新现实主义影片，在内容和题材方面具有明显的社会性。他们毫不避讳地去集中表现大战结束前后，意大利的社会动向和民族悲剧。意大利电影工作者面对混乱的社会现实，为了表现事物的真实面目，突破了以往好莱坞传统电影，表现了传达现实的态度。电影中运用实景拍摄，非专业演员，突破性地使用长镜头，并按自然时间顺序进行叙事，以各种方式极力地追求纪实、对电影艺术的发展产生了重要的影响，使电影表现体系更加完善丰富。写实主义在电影史上占有很重要的地位，电影的审美特征也具有多样性。
新现实主义电影对纪实的追求
- 影片的记录性。意大利新现实主义影片的记录性体现在其取材的真实性，贴近现实生活，在创作中不追求虚构或典型，影片基本上“按生活的原貌”去再现。影片追求的记录性目的是想更好地表现生活的本来面貌。《偷自行车的人》便是如此，其展现的就是当时意大利普通人物的生活。
这部影片以意大利社会失业问题为背景，故事的主角是一个普通劳动者，费了很大的精力才找到工作，但是上下班必须借助自行车，工作第一天自己刚赎回的自行车就被偷，故事在追回被人偷去的自行车过程中慢慢展开，主人公贫困无助，又被当成窃贼蒙受羞辱。影片结构形式简单，但纪实性的风格，真实的表现了当时的意大利社会现实，传达了影片的主题。《偷自行车的人》对传统影片的突破在于：影片在叙事过程中并没有刻意地设置戏剧性冲突，只是真实地再现整个完整的故事，更像是实录。而对影片故事的理解认识，需要重视故事的日常性，故事发生的社会背景，并且让观众自己去体会解释事件之间的因果关系。
正如新现实主义编剧柴伐梯尼所指出的，“新现实主义最突出的特征及其最重要的新意就在于它证实了一部影片并不一定需要有一个故事，即一种根据传统臆造的故事，新现实主义的最大特点就表现在它尽可能使叙事浅显，讲得尽可能简明。总之它不是故事，而是一种实录，一种记录精神。”
- 追求实景拍摄。新现实主义曾提出一个响亮的口号，要把摄影机扛到大街上去。直观的改变体现在影片的拍摄场景上，深层次的影响了电影语言和电影风格，如：自然光照明，平实的拍摄角度，稳定的镜头语言等；拍摄手法、电影语言的特点也体现了新现实主义影片的记录性。因此，可以看到几乎所有的新现实主义影片都追求把摄影机搬到实地去，在故事的实际发生地贫民窟、破产的农场、倒塌的楼群中进行拍摄，真实做到了“扛着摄像机上街”，到街头巷尾记录发生在街头巷尾的故事。
“二战”之前的电影已经发展到几乎完全工业化，特别是在好莱坞，电影的内景设计都是标准化设计，能够达到以假乱真的程度。而新现实主义电影工作者则希望客观地还原自然环境和故事时间的完整性，使电影从刻板的影棚中解放出来，获得更真实化的电影空间。
《偷自行车的人中》中，没有一个摄影棚中的场景，全部采用街头实景。绝然没有爱森斯坦式的剪辑和蒙太奇结构，更没有令人瞩目的剪辑技法。整部影片仿佛只是对现实生活进行一种客观记录，摄影机似乎是紧紧的跟随主角在罗马的大街小巷里行走，待在他们身后，跟踪他们，热切地追随着这些小人物们。摄像机像是一扇窗户，通过使用固定的机位拍摄或者缓慢的移动，客观的记录着发生的一切，让观众感受不到任何技巧，自然的观察窗户外面发生的事情，导演想把观众的注意力引向想要表达的主题而不是风格本身。
- 非职业演员给影片带来的变化。《偷自行车的人》中的演员，他们之中任何人都不具备戏剧或电影的表演经验。那位失业工人就是布列达工厂的工人，小男孩是大街上看热闹的人群中物色到的，扮演妻子的演员是位新闻记者。意大利新现实主义流派为了追求表现的真实性，采用非职业演员来演出，让其保持自然状态，充分调动他们的创造性，去掉表演的痕迹。在新现实主义的表演中，不需要英雄化的表演，每个角色表现的都是真实普通的自己。
如今不用职业演员也不会因为题材受到限制，没有名气的演员在电影史上确定了自己的美学存在。这并不是说未来的电影不需要职业演员，而是按照特定风格处理的特定题材的影片可以不用职业演员，而最初是由意大利新现实主义电影确定了这种拍片条件。从令人赞叹的，但不成熟的突破之举，变为一种稳妥可靠的技巧，这是新现实主义对后来电影发展的重要贡献。
新现实主义电影中对长镜头的运用
“长镜头”——用于一次表现连续且较长时段拍摄的镜头语言。由安德烈·巴赞对新现实主义电影中总结提出，是电影工作者们为了表现影片真实、客观效果而采用的手法。
长镜头一直是真实记录的典型镜头，日常生活中用眼睛记录的影像几乎都是“长镜头”，而极少会有剪接和蒙太奇。长镜头的本质在于它所展示的事物是不可分解的，从前台到背景都是一个整体，都是真实而自然的。一个片段经过人工剪接后会破坏影片的真实性。
《偷自行车的人》为了避免对观众知觉的限制，展示了真实的时间和空间，保持了客观真实。长镜头在影片中被大量使用，导演只是让摄影机耐心的记录那似乎是生活本身展示的情景，整部影片仿佛只是对现实生活进行一种客观记录，摄影机更多的是跟随主人公在罗马的大街小巷里为寻找自行车而奔波，运用后跟镜头，紧紧地待在他们身后。因而在影片中我们可以随处可见固定式的镜头或者是慢移动镜头和慢摇拍镜头。对时间和空间连续、统一的展现，给观众一种真实感，看不出人为的痕迹。
新现实主义影片追求的客观性、真实性、记录性等特性，表现在电影语言上的特征则是对长镜头的追求。长镜头表现连续不间断的画面，是长时间拍摄的、不切割空间、保持时空完整性的镜头。因而在同一银幕画面内保持了空间、时间的连续性、统一性，给人一种真实感。因而长镜头已经成了意大利新现实主义影片最明显的特征。
新现实主义影片中的叙事特征
传统的电影叙事模式来源于戏剧学，故事的发展经过编剧的精心安排讲究开端、发展、高潮、结局。然而新现实主义电影为了表现真实摆脱刻意渲染的效果，总是尽可能地按事情发展的内在逻辑来自然的展开情节，而并不去刻意编织，所以在剧情结构上很少会有环环相扣、高潮迭起以及倒叙、闪回等艺术手法。
最优秀的新现实主义电影的结构也一定是简单却动人的。影片选择一种最为简单、最为直观的结构形式，这种结构形式是影片的记录风格所决定的，正如柴伐梯尼所倡导的那样：“新现实主义的影片要从素材本身产生结构。”
《偷自行车的人》的剧作结构极其巧妙，以社会现实为背景，影片的寓意并没有直接点明，它蕴藏于故事中，然而它又特别明显，观众都无法忽略它，主题始终未被和盘托出，事件的连接逼真可信。德·西卡仅仅是把主人公可能找不回自行车和也许因此会失业这件事展示给我们。影片按自然时间来叙事，避免戏剧化的叙事方式，它不仅力求保持一系列事实的偶然性，而且在处理每段事件时都注重事件的完整性。
《偷自行车的人》结构严谨，虽然看不出按照戏剧规律来安排事件，但每幅影像都具有强烈的表现力。这种偶然的完整的故事让观众看不出人为编剧的痕迹，观众也能够更深地被带入故事，这样看来，这种看似偶然性的叙事手法也是为了营造影片的真实感。同时《偷自行车的人》中开放式的结局，也不同于传统影片中给定的完整结局，影片结尾处反传统式的不确定或喜或悲的结果，留给观众无限的想象的开放式空间，这样的结局也给观众留下更多对影片的思考。
使用文献：意大利新现实主义电影的艺术特征探析——以《偷自行车的人》为例（郑其宝）