中国动画电影的天空星光闪烁
中国动画电影的天空星光闪烁
中国动画电影正在创造新的历史。2025年2月18日，电影《哪吒之魔童闹海》累计票房突破123亿元，登顶全球动画电影票房榜，位列全球影史票房榜第8名。这一突破性成就不仅彰显了中国动画电影的实力，也让人们重新审视中国动画电影百年发展历程中的璀璨星光。
2025年2月18日，上映第21天，电影《哪吒之魔童闹海》累计票房（含点映和预售）突破123亿元，登顶全球动画电影票房榜，位列全球影史票房榜第8名。自上映以来，《哪吒之魔童闹海》屡破纪录，创下奇迹。另外，春节档的另一部电影《熊出没·重启未来》的表现也一如既往地稳定和优秀。
《哪吒之魔童闹海》剧照
今年的春节档，中国动画电影让人欢欣鼓舞。不少观众由此回看中国动画电影发展的漫漫长路，重温经典。《大闹天宫》《天书奇谭》《西游记之大圣归来》《大护法》……包括今年春节档上映的《熊出没·重启未来》《哪吒之魔童闹海》，中国动画电影的天空星光闪烁。
“卡通片”来到中国
《哪吒之魔童闹海》屡创票房奇迹。2月18日，上映第21天，电影《哪吒之魔童闹海》累计票房（含点映和预售）突破123亿元，登顶全球动画电影票房榜，位列全球影史票房榜第8名。《哪吒之魔童闹海》一次次刷新票房纪录，其背后是观众对这部电影的肯定，也是对中国动画电影长久以来的期待与支持。不少观众因此重温中国动画电影的经典之作，发现这片天空其实一直星光闪烁。
《大闹天宫》海报
中国动画电影的开启时间或许比很多人想象得要早。19世纪20年代，“卡通片”漂洋过海，来到中国。上海的电影院里，正片开始之前有时会放映一段卡通片。这些卡通片往往是短片，但是它们的表现形式却让一些中国观众在感到新奇有趣的同时也大受震撼，比如万氏兄弟。万氏兄弟是指万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰四兄弟。在中国动画电影史的诸多重要节点上都可见他们的名字，比如上海美术电影制片厂的经典作品《大闹天宫》，其导演便是万籁鸣。
万籁鸣曾在其口述作品《我与孙悟空》中回忆，第一次在电影院看到外国卡通片时，“心里不禁一震，想：画笔下的人物果真动起来了！”从此，他视卡通片如至宝，反复观看，“研究其中的奥妙。”据资料介绍，早期来到中国的卡通片有《跳出墨水瓶》《大力水手》《勃比小姐》等。受《跳出墨水瓶》的影响，万氏兄弟创作了《大闹画室》。这是一部动画短片，其中主角是一只名字为“笑面猴”的小黑猴，在画室中捣乱，淘气且滑稽。万氏兄弟的卡通主角多半为小动物，如小黑猴、黑猫、黑狗、小白兔，以及昆虫、飞禽和水族等。万氏兄弟希望它们能够表现人类的现实生活。
20世纪三四十年代，迪士尼动画来到中国，米老鼠、唐老鸭、白雪公主等卡通形象风靡一时。其中，动画长片《白雪公主》在上海上映时十分卖座。万氏兄弟也由此启动了他们的长片摄制计划，并于1941年完成了中国动画电影史上第一部有声动画长片《铁扇公主》。这部动画片再现了《西游记》中孙悟空三借芭蕉扇的故事，在上海的大上海、新光和沪光三家影院同时放映一个多月，盛况空前。
许多经典让观众念念不忘
提及中国动画，除了当下这些精彩的作品，还有诸多经典让观众念念不忘，比如《大闹天宫》《天书奇谭》《哪吒闹海》等。
《哪吒闹海》剧照
电影《哪吒》系列的导演饺子曾在采访中被问及自己喜欢看什么动画片，他的回答中便有上海美术电影制片厂全系列。20世纪50年代，上海美术电影制片厂正式成立，并制作了一系列经典动画作品，如剪纸动画《猪八戒吃西瓜》、水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、手绘动画《大闹天宫》等。
《小蝌蚪找妈妈》剧照
1961年上映的《大闹天宫》，至今依然是很多儿童关于《西游记》的影视启蒙。影片中包括孙悟空、巨灵神等在内的人物造型和武打设计、配乐等吸纳了丰富的传统文化元素，特别是戏曲元素，场景设计的细节也颇为考究，文化辨识度高，而且经久耐看。
1979年上映的《哪吒闹海》则取材于另一部古典文学经典《封神演义》。这是我国第一部彩色宽银幕动画片，其中哪吒的形象中具有中国传统年画娃娃的元素，喜庆可爱。
《哪吒闹海》剧照
1983年上映的《天书奇谭》也时常被观众提及。这部动画影片改编自神魔小说《平妖传》，同样具有浓郁的传统文化色彩。2021年，经过修复的《天书奇谭4K纪念版》再次登陆大银幕，满足了观众的怀念之情。另外，还有一系列取材自民间文学故事的动画影片深受观众欢迎，如《神笔》《孔雀公主》《阿凡提的故事》《宝莲灯》等，它们陪伴了一代又一代人的童年。
《天书奇谭4K纪念版》剧照
这些经典动画影片同样享誉国际。《小蝌蚪找妈妈》获第17届戛纳国际电影节荣誉奖，《大闹天宫》在第11届伦敦电影节中荣获最佳影片奖，《金猴降妖》在第6届芝加哥国际儿童电影节中荣获故事片一等奖等。值得一提的是，这些经典的动画影片中的人物造型和美术设计不少出自大家之手。著名漫画家张光宇、张正宇兄弟参与了《大闹天宫》中孙悟空、花果山、天宫等形象和场景的设计，著名画家李可染为《牧笛》提供素材，美术大师张仃则是《哪吒闹海》的美术总设计。
《牧笛》剧照
近年来，中国动画影片依然不乏佳作。2015年上映的《西游记之大圣归来》、2016年上映的《小门神》《大鱼海棠》、2017年上映的《大护法》、2019年上映的《哪吒之魔童降世》、2020年上映的《姜子牙》，还有2023年上映的《长安三万里》，以及一直以来深受儿童观众喜欢的《熊出没》系列等，它们无一不是映期的话题焦点，从故事到技术，呈现中国动画影片的魅力。
《长安三万里》剧照
一些动画短片也凭借精湛的技艺，以及根植于中国传统文化和当下现实叙事引发了广泛关注。比如2023年播出的《中国奇谭》，涉及当下社会和人的多个主题，涵盖多种美术风格和动画技术，呈现了让人惊艳的中国动画美学。
《中国奇谭·鹅鹅鹅》剧照
在二次元世界里，三维的人类获得光亮
中国动画电影史上，今年春节档上映的《哪吒之魔童闹海》，毫无疑问会成为里程碑式作品。自上映那天起，它便在不断地刷新票房纪录，一次次创下奇迹，成为一种文化现象。
除了像其他中国动画电影作品那样呈现深厚的传统文化色彩，以及对动画技术的追求和突破之外，《哪吒之魔童闹海》之所以能制造如此轰动的观影效果，还有另外一些值得关注的原因。
《哪吒之魔童闹海》剧照
山东师范大学新闻与传媒学院副教授李超说，《哪吒之魔童闹海》既是真实的，又是可以共情的。无论是哪吒的“我命由我不由天”，还是申公豹的“人心中的成见是一座大山”，甚至是无量仙翁的“要是你们这些养尊处优的小辈有妖族一半努力”，流传开来的台词正是说明，很多观众都可以从这些电影形象身上看到自己的影子，进而思考“为什么”。电影像是一面镜子，帮助人们发现问题、思考问题。在他看来，这部电影表达了一些人们在今天想说但又不知道怎么说的问题。
李超认为，《哪吒之魔童闹海》没有局限于传统，而是实现了现代与传统的巧妙结合。电影的主人公哪吒来自中国传统的神话传说，但是他对“被界定”的拒绝，对“我”的强调则传递了当前一种比较强烈的声音，即每个人都是独一无二的。另外，这部电影也缓解了眼前的焦虑情绪，让人们看到自我闪光的时刻。“《哪吒之魔童闹海》已经很好了。”李超说。从《西游记之大圣归来》到《哪吒之魔童闹海》，中国动画电影的发展是他所乐见的，“在二次元的世界里，三维的我们获得了光亮。”
《西游记之大圣归来》剧照
如果继续追溯，从万氏兄弟到饺子，从《铁扇公主》到《哪吒之魔童闹海》，中国动画电影迄今的百年发展史里，一路求索的动画电影人立足于底蕴深厚的中国传统文化，又以开放的心态拥抱外来新事物，并以强大内驱力和行动力推动这项事业一直前进。