日本江户时代著名浮世绘画家_葛饰北斋_Hokusai Katsushika

日本江户时代著名浮世绘画家_葛饰北斋_Hokusai Katsushika

葛饰北斋是日本江户时代最具影响力的浮世绘画家之一，他的作品对后来的欧洲画坛产生了深远的影响。从早期的风俗画到后期的风景画，北斋的艺术生涯跨越了近八十年，留下了大量珍贵的艺术遗产。

葛饰北斋（1760年—1849年），本名中岛时太郎，后改名铁藏。他出生于江户本所割下水（现东京墨田区）的一个普通家庭，父亲是幕府的御用镜师。尽管家境并不富裕，但北斋从小就展现出了艺术天赋。

80岁后的葛饰北斋肖像

人物生平

北斋的艺术生涯始于19岁那年，他进入胜川春章门下学习绘画。第二年，他就以“胜川春朗”为画号开始发表作品。在胜川画室工作的15年间，北斋主要为黄表纸、洒落本等小作品绘制插图，虽然作品不多，但这段经历为他日后的创作打下了坚实的基础。

宽政4年（1792年），北斋的老师胜川春章去世。次年，由于与同事春好不和，北斋离开了胜川画室。随后，他继承了“淋派”画师“表屋宗理”的名号，开始创作狂歌本和美人画。其中，《风流无くてななくせ》是其代表作之一，展现了北斋独特的“宗理风”画风。

宽政10年（1798年），北斋将“宗理”的名号让给门人宗二，改名为“北斋辰政”。七年后，他正式改名为“葛饰北斋”，这一年他46岁。北斋早期主要创作风俗画和美人画，但随后逐渐转向风景画创作。

进入文化时代，北斋迎来了创作的第一个高峰期。他开始使用“戴斗”这一画号，并出版了一系列指导绘画的范本书，如《略画早指南》（1812）、《北斋漫画》（1814）、《略画早学》（1814）、《三体画谱》（1816）等。其中，《北斋漫画》最为著名，这部十五卷的丛书堪称绘画版的百科全书，对后世影响深远。

文政末年到天保初年，70岁的北斋创作了横大判《富岳三十六景》共46幅，这是他最著名的代表作。其中，《凯风快晴》和《神奈川冲浪里》最为著名，几乎可以在任何介绍日本绘画的书籍中看到它们。

《神奈川冲浪里》

然而，有人更偏爱《骏州江尻》。在这幅画中，北斋用简单的几何线条勾勒出美丽的富士山，画面主题是大风天气中赶路的人们，展现了北斋对瞬间画面的高超把握能力。

天保5年（1834年），北斋放弃了“为一”这一画号，转而使用“画狂老人卍”。此后，他的木版锦绘作品逐渐减少，转而创作大量“肉笔画”。同时，他的创作主题也从风俗和风景转向描绘动植物。

嘉永2年（1849年）元月，北斋抱病创作了他的最后一幅作品——《富士越龙》。三个月后，这位艺术巨匠在位于浅草圣天町遍照院的家中去世，享年90岁。

艺术风格

葛饰北斋是日本美术史上最奇特、最有才气的画家之一。他19岁起随胜川春章学演员画和美人画，同时吸收狩野派、琳派、住吉派诸家之长，还研究当时流行的铜版画手法，热心摸索自己画风的方向。从38岁号“北斋”，开始在风景画上找到出路。这时的北斋，在大胆吸收荷兰风景版画手法的同时，又继承日本名胜画的传统，细心观察江户市民的生活风俗，创造出《狂歌绘本·东都名迹概览》。《富士三十六景》（1830）则是结合西方手法和日本情趣创立的新样式代表作。在这46幅系列作品中，北斋完全通过自己的眼睛，从人们生活的角度观察自然。日本灵峰富士山的巍峨形象，通过与庶民生活诸相的对比，出人意料的构图、或瞬间即逝的千姿百态，呈现出令人目眩的丰富表情。 　

北斋还以日本各地的山川大海为题，创作了其他风景版画杰作。自然通过北斋的视觉而被把握住本来面目，并与画中人物互感。他的具有革命意义的表现形式，对当时江户市民的冲击之大是可想而知的。

北斋的才能不仅在风景画领域，而且在读本插图、花鸟画甚至《百物语》这种妖怪画等所有画域都有崭新的表现，还反映在肉笔画中。他自号“画狂人”，直至90岁去世留下了数量巨大的作品。通过多产的作画活动，他追求的主题既有自然，也有人间生活、鬼怪世界。他将进入其见闻的包罗万象的事物的本质，作为一种“动态”来理解，以超常的机智和富有戏剧性的想象力来把握和表现这样变幻莫测的现象。在《椿说弓张月》（1807～1808）插图中出现的诸怪异场面的逼真表现，《北斋漫画》全十五编收集的三千幅以上素描中令人吃惊的丰富内容，都说明他不仅是伟大的现实主义者，也是想像力丰富的天才。

北斋的风景画难能可贵之处在于抽象式的雄伟与纯净,技巧方面则是尽其可能的精简。在日本美术史上,北斋是位想象力特别丰富的实验艺术家。据说他曾将鹅蹼沾满了红色颜料,任其自由地覆印于白纸上,最后依势落笔而成美丽的秋枫图。北斋是极端的完美主义者,其才华不仅表现在绘画方面,文笔也超人一等。在他长达八十年的创作生涯中创作的众多佳作,对后世影响很大。

北斋的风景版画由于其令人耳目一新，而受江户市民的欢迎。但他对现实奇矫扭曲形态的强烈偏执，却是超越当时人理解的，只有到现代艺术中才能引起共鸣。在这个意义上说，他的艺术是超越时代的，是现代艺术之前的现代艺术。

《富岳三十六景》

时代背景

若提起江户时代的绘画，浮世绘几乎可以称得上是代名词。浮世绘最早出现在江户时代初期，创始人是菱川师宣，后来经过铃木春信（1725-1770）的发展出现了“锦绘”。所谓“锦绘”实际上就是多色印刷，从而增强了浮世绘的表现能力，为浮世绘黄金时期的到来，奠定了基础。

进入化政时期以后，在浮世绘方面，同时出现了几位大师。例如，以美人画见长的喜多川歌麿（1753-1806），以风景画见长的葛饰北斋和安藤广重（1797-1858），另外还有歌川派的一些大师也很有名。此外，在各种介绍日本美术的书籍中，还会提到一位叫东洲斋写乐的画家，不过此人其实在当时并不受欢迎，所以大约只进行了一年的创作就偃旗息鼓了。他现在的所谓成就，是被西方首先认同的，进而被日本美术界接受，成为与上列几位并称的人物。

浮世绘同化政时代的“町人文学”是相辅相成的，有很多作家本身就是浮世绘师，例如山东京传。同时，一些浮世绘师也参加文学创作，例如葛饰北斋就和曲亭马琴经常就文学创作交换意见。然而，浮世绘却也因为它的世俗味十足，在很长的历史时期内，不被日本文化界认同。这种情况一直持续到浮世绘被西方画坛注意，进而才在日本产生了浮世绘的研究热和收藏热，不过这已经是一个多世纪以后的事了。

除了浮世绘以外，化政时代的绘画成就还表现在写生画、文人画等诸多画种上。在这些领域里的画家们，开始尝试使用西方的绘画方法进行创作，对后世的影响很大。另外值得一提的，还有司马江汉（1738-1818）的洋画创作。化政时代绘画的西洋趣味，虽然还大多出于个人爱好，但却为后来西方绘画体系的全面传入，打下了坚实的基础。