诗歌与音乐的关系
诗歌与音乐的关系
诗歌与音乐自古以来就有着密切的联系。从远古时期的诗乐舞同源，到古代诗歌与音乐的紧密结合，再到现代诗歌与音乐的分化，这种演变反映了人类文化发展的轨迹。本文将探讨诗歌与音乐的关系，以及这种关系在历史长河中的变迁。
在远古时期，先民们在田野里呼喊，就算发表了诗歌。有学者考证过，古代诗乐舞同源。民间的诗歌往往会配着一定的调子，配着音乐来演唱，在演唱的过程中会“手之舞之，足之蹈之。”尤其在劳动之后的空闲时间，人们休息的时候可以一边唱歌一边跳舞，唱出来的歌词就是诗，配着歌词唱的就是歌曲属于音乐，而蹦蹦跳跳的肢体动作就是舞蹈。认为诗乐舞起源于巫术的学者不在少数，认为巫师领着人们一起朝拜神灵，嘴里念的词就是诗歌，唱起来就是歌曲，而跳通神的舞蹈，就算是舞蹈的起源了。现代音乐家杨荫浏认为：“最理想的，是以一人而兼为诗人及音乐家。音乐家与诗人，若必须为两个人，则他们彼此间的了解与合作，便成为不可少的条件。最能使双方的了解与合作成为可能的，便是对于音韵学的共同知识。”1936年，杨荫浏为中央音乐学院开设音韵学课程，根据课程讲义修订成《语言音乐学初探》，由此创立语言音乐学这门中国民族音乐学的分支。该学科从语言切入，语言被分为音韵、句读两个板块，由音韵涉及的声、韵、调、咬字、字调和分韵系统的梳理，进阶到声韵和字调的表达功能、字调配音、南北曲与语言之关系等规律。句读则着眼于句读形式、句读和音步等关系的辨析，主张做有系统的诗文吟诵录音。他在结论中称：“语言形式的变迁，引起了历史上诗歌形式的发展；诗歌形式的变迁，也影响着音乐形式的发展。”《诗经》、《楚辞》、汉乐府、唐宋诗词曲等音乐文学形式的演变都在语言和音乐两端的互动发展中进行。杨荫浏晚年将语言和音乐的关系总结为：“中国音乐产生于中国语言。”
中国古代的很多乐曲没有歌词，不容易看出音乐和语言的关系。而古代很多诗歌却可以配乐歌唱，讲究节奏和韵律，音乐也讲究节奏和韵律，只要节奏和韵律合拍，就可以合在一起。古代民歌的歌词就是诗，后来有了汉代的乐府机关。乐官专门到民间采集歌诗，编订成《乐府诗集》。汉代灭亡以后，乐府机关也就不存在了。文人们模仿乐府诗的形式，写出清新朴野的诗歌，就算是乐府诗了。乐府由音乐机关演变成一种诗体形式，有一定的过程。诗歌从原来的唱到后来专业文人的创作，远离了音乐，也有一个漫长的演变过程。但诗歌本身和音乐有着同宗同源的关系，尤其是诗歌内在的节奏和韵律，完全可以合乐歌唱。古代的诗人很多都是音乐家，懂音律，可以为自己写的诗配上音乐。很多音乐家本身也是诗人，除了演奏音乐之外，还可以写歌词，而当时的歌词就是诗歌。倘若放到现在，早已经完全分化。诗人写的诗不能配乐歌唱，音乐家写的歌词不能当成诗歌。诗歌走向了超凡脱俗的高雅境界，当然也有很多通俗的诗歌出现，分了等级，供不同阅读层次的人阅读。而音乐也分出了等级，有高雅音乐，也有通俗音乐。有交响乐，也有民乐，有美声唱法，也有通俗唱法，应对不同欣赏层次的观众。
歌曲本身就是诗与歌的合流，歌词应该写的有一定的韵味，但很多歌词通俗易懂，要让听众一听就懂，而不能让听众颇费思量。如此取悦观众的通俗做法，很容易让歌词流于通俗化甚至庸俗，也很容易让音乐成为通俗的东西，而不再是高雅的东西。尤其是歌曲的创作和传播，只是照顾了观众的低级接受能力，却往往有失高雅，失掉了诗歌本身的贵族血统，也失掉了涵义深远的意义，而对于音乐来说，当然也失掉了很多高雅的属性，走向了通俗化，甚至简单的小调子都能成为流传久远的作品，弄得人们接受能力很低，艺术感悟能力基本谈不上。按理说，诗歌都应该配音乐，但诗人们的创作能力非常强大，诗人也很多，诗歌又大多比较短小，很容易创作。诗人们写了大量的诗，而音乐家却并不多，并不能给每一首诗谱曲。很多诗人本身不是音乐家，也不能给自己写的诗谱曲，只能在韵律方面下功夫。如此一来，诗与歌就出现了严重的分化现象。诗不再注重音乐性，而歌不再注重意义的含蓄与深远。
或许写诗太容易了，以至于历史上的诗歌多如牛毛，而谱曲相对比较难，以至于历史上的音乐家不如诗人多，能够为诗谱曲的诗人不多，把诗变成歌词的文化学者也不多。虽然诗与歌同宗同源，还和舞蹈同源，但后来随着社会经济的发展，出现了社会分工，诗歌也出现了分化。专门写诗的文人出现了，专门谱曲的音乐家也出现了，但二者分别干自己的事，却不容易合流。诗人写自己的诗，不要配音乐，以免音乐糟蹋了自己的诗歌；音乐家谱自己的曲子，甚至不要歌词，以免歌词损害了音乐的魅力。如此单纯的追求，很容易在诗与歌的创作方面单兵突进，也很容易出现有好诗而没有好曲或有好曲而没有好诗的现象。诗人虽然讲求韵律，但看不起音乐家，认为写诗作词才是文人的雅好，甚至诗词一度成为古代文坛的主流。而古代音乐家专注于音乐创作，尤其要攀慕权贵，因为只有权贵才可以养活音乐家。但音乐家照样瞧不起诗人，以为会写诗的人很多，而会谱曲的就不一定很多了。诗人和音乐家互相看不起，又不能一身而二任，最终因为社会分工的发展，诗与歌成两条线发展，合流的情况不太多。即便出现了脍炙人口的歌曲，也只是音乐让人着迷，歌词让人一听就懂，而歌词却不是诗。
诗与歌本来是同宗同源的，应该在发展过程中合流，共同促进，共同发展，而不应该顾此失彼。但现实往往相反，诗与歌出现了严重的分化现象，最终拉低了人们的艺术欣赏水平，就像互联网文化拉低了人们的认知水平一样。或许这就是艺术媚俗的恶果，却往往一直这样发展下去，最终弄得诗不像诗，歌不像歌，诗歌更是乏善可陈。
