重返香港音乐黄金年代：从四大天王到陈奕迅，香港流行乐的巅峰与转型

重返香港音乐黄金年代：从四大天王到陈奕迅，香港流行乐的巅峰与转型

从谭咏麟的《卡拉永远OK》到陈奕迅的《K歌之王》，香港流行音乐在华语乐坛留下了浓墨重彩的一笔。从80年代的黄金时代到如今的多元化发展，香港音乐人用他们的才华和热情，创造了一个又一个经典。让我们一起回顾这段璀璨的音乐历程。

车上正播着谭咏麟的〈卡拉永远OK〉，熟悉的8、90年代的 Disco 拍点，那是1990年，即将迎来台湾对香港流行音乐的黄金年代。

相信现在差不多30几岁以上的读者，应该都经历过这样的年代。80年代后香港的娱乐产业来到了最高峰，于是开始逆输出偶像文化辐射至整个华人圈。我们这辈人，看着周星驰的港片、听着刚到台湾口音很重的郭富城唱着〈对你爱不完〉、综艺节目则有着主持人张菲揶揄叶蕴仪的「洗脚水(19岁)」的梗；而台湾也透过模仿大賽选出包含罗志祥、欧汉声等四人的「四大天王」偶像团体……那是一个充斥着香港娱乐唱片产业的年代，我们好像也因为这样会了一些些粤语广东话。

香港从80年代初 TVB 举办的第1届选秀节目，就诞生出了第1个的天后—梅艳芳，可以算是从这个时候开始造星工廠的时代，像是几乎可以算是垄断90年代市场的四大天王们，张学友以及黎明就是透过歌唱大赛得奖而踏入演艺圈，刘德华和郭富城则是从演员训练班结业并成为艺人，但起初的郭富城在香港发展并不顺利也没有得到发行唱片的机会，反倒是来到台湾拍摄机车广告，大受欢迎，才在同年获得发行唱片成为歌手。

张学友（左）和黎明（右）透过歌唱大赛得奖而踏入演艺圈

但其实四大天王们，其实真的走红都还是凭借香港电影戏剧的黄金年代，张学友靠电影《旺角卡门》的乌蝇哥走红、黎明以及刘德华则是透过电视剧《人在边缘》以及《神雕侠侣》走红后，也才逐渐走上歌手的身份。而这爆红的四人，各个也成为了屹立至今的神坛级人物，除了黎明较少公开活动之外，其余三人都还是在影歌视伫立着，前阵子歌王学友更是一连在台湾开唱好几周造成的万人空巷大家应该还是记忆犹新。

郭富城（左）和刘德华（右）是从演员训练班结业并成为艺人

接着是横空出世的王菲，早在1994年于台湾发行第1张国语专辑之前，就已经在香港发行过一票粤语专辑。当初还是用王靖雯为艺名的她，光是国语第1张专辑《迷》在台湾累积销售就突破了80万张，更奠定了这位东北奇女子歌坛上的地位。但真要说王菲成为王菲，就不得不提后来以王菲之名推出的粤语专辑《胡思乱想》。其创新的融入英伦音乐概念，也重用了填词人林夕，翻唱小红莓乐团的〈梦中人〉就是传唱至今的畅红歌曲。

横空出世的王菲不断的刷新唱片销售纪录。图：《重庆森林》剧照

接下来就是看菲姐不断的刷新唱片销售纪录，2000年被列入金氏纪录成为销量最高的香港女歌手而能去香港红馆看一次王菲的演唱会是幸福的，四面台上就看着王菲以及他的舞者们穿着 Bernhard Willhelm 的服装，昂首阔步伴随最绚烂的灯光舞台设计，那不是巨星，是什么？

当然台湾第1位获得金曲奖最佳国语女歌手的香港人（2003年)，就是莫文蔚了。与前述不大相同，到了2000年代，台湾开始渐渐走向反输出香港的唱片实力，原先在香港发行专辑的莫文蔚销量惨淡，直到1997年来台发行国语唱片，凭借〈他不爱你〉、〈爱情〉、〈阴天〉等歌曲，一炮而红。当然差不多时期来台发展的还有林忆莲，都会女子又时尚前卫的设定，那一首〈爱上一个不回家的人〉马上奠定其在台湾的地位；也是迄今，与莫文蔚两位同时保持著得奖最多最佳国语女歌手的香港人（各两座）。

莫文蔚1997年来台发行国语唱片，凭借〈他不爱你〉、〈爱情〉、〈阴天〉等歌曲，一炮而红

至于搭配着1998年贺岁片《行运一条龙》主题曲的〈亲密关系〉，则是我的最爱郑秀文的其中一首歌，由另一位香港词神黄伟文填词——「每次我想说笑 你早已笑了 默契相通 不可干扰 」——这也是当时香港流行音乐成功的模式，搭配着港产电影强势输出。张国荣的〈追〉 (电影《金枝玉叶》)、张学友的〈如果爱〉 (电影《如果爱》)，当然同样是郑秀文的〈终身美丽〉(电影《瘦身男女》)，也都属于同样的路线。港片在1992年台湾的市占率一度高达47%，但自大量引进好莱坞大片后到了90年代末期，已经跌到仅剩5%左右，这也是让港星逐渐在台湾慢慢失去立足点的其中一项因素。

张国荣的〈追〉 (电影《金枝玉叶》)

而前阵子刚在台湾开完演唱会的梁咏琪，以及三月也在台湾开演唱会的郑中基，都是因为1996年之后来台湾发展的香港歌手。随后则迎来E神陈奕迅的时代，从1999年发行《婚礼的祝福》开始，就陆续在台湾获取人气，到了2000年转战英皇娱乐，其中那首〈K歌之王〉，就算到了现在2024，仍是到 KTV 必点神曲。同期同公司的谢霆锋，也凭借当初带着一些叛逆摇滚的设定，也在台湾获得了不错的表现。当然英皇旗下还有 TWINS 、容祖儿，也陆续来台湾发展，但此时港星在台湾的影响力已慢慢走下坡了。

陈奕迅从1999年发行《婚礼的祝福》开始，就陆续在台湾获取人气

KTV 必点神曲〈K歌之王〉

分水岭大概可以从2005年左右开始看出端倪。风靡整个90年代的四大天王，也对香港歌坛的现象造成了一些影响，像是标榜偶像文化，多注重偶像个人而非音乐本质； Beyond 黄家驹就曾公开批评过。

香港摇滚乐团 Beyond 传奇主唱黄家驹

后来虽谭咏麟提出将古巨基、李克勤、许志安、梁汉文并列新四大天王，引起了诸多讨论，但这四人并不想要这样的名号也就不了了之。再加上台湾歌坛已经走向更多元以及自行包装偶像的能力；而音乐取得方式日新月异，从盗版猖獗再走到了数位串流，这也让取得世界音乐的方式更宽广，进而就转向诉诸音乐的特质。

音乐取得方式日新月异，进而造成听众聆听习惯的改变

像是何韵诗及卢凯彤，两人来台发行专辑皆获得金曲奖入围的肯定，其中已故歌手卢凯彤获得最佳编曲人上台致词的那段话：「我知道这个世界不完美、我的音乐不完美，但有了你，谁还需要完美！」让人感动至今，独立小众与大众主流的分野也在这段时期界线慢慢消失。

HOCC 何韵诗〈眼泪教我的事〉

卢凯彤〈雀斑〉

近年则有 Yoyo 岑宁儿空心吉他的空灵感，搭配疗愈的歌声，也备受关注。至于新生代的陈蕾是唱作俱佳的实力派歌手；而人气居高不下的，连续两年获得香港最爱女歌手的郑欣宜聆听度也是破表；还有独立创作女声 Serrini，凭借著油尖旺金毛玲这带着 local 感的风格，获得极大关注。另外，像是已经出道十多年的人气乐团 RubberBand，至今也是每年都有几首炸红的歌曲。

Yoyo 岑宁儿〈这里〉

现今的时代，市场海纳百川，在社群网络与串流平台的推波助澜下，只要有心创作音乐，都更容易被人看到，卡拉永远OK！

Photo Via：达志影像, INSTAGRAM (@vanijerjer)
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