拉威尔作品导赏：《达弗尼与克洛埃》

拉威尔作品导赏：《达弗尼与克洛埃》

《达弗尼与克洛埃》是法国作曲家莫里斯·拉威尔受俄罗斯芭蕾舞团创始人塞奇·季亚吉列夫之托创作的芭蕾舞剧音乐，于1912年6月8日在巴黎首演。这部作品不仅是拉威尔最重要的音乐创作之一，也是20世纪芭蕾舞剧音乐的经典之作。

《达弗尼与克洛埃》是一部一幕三场的芭蕾舞剧，其音乐结构独特，后两场几乎相当于两首独立的音乐会组曲，既可以单独演奏，也可以连续演奏。整部作品通过丰富的音乐语言和细腻的配器手法，生动地描绘了古希腊神话中牧羊人达弗尼与仙女克洛埃的爱情故事。

第一场：春日邂逅

芭蕾舞剧一开始，舞台上展现的是圣林边的一片草地，右侧是一个洞穴，洞口矗立着三尊按古代雕塑风格从原状岩石凿下的仙女石像。左侧稍远处有一块巨大的砾石，隐约呈现出潘神的形象。羊群在草地上吃草，这是一个春光明媚的午后。

音乐以三支加了活塞的圆号吹奏的温柔曲调开场，这个主题被一些评论家称为"大自然的声音"。随后，幕后的无词合唱回应了圆号的主题，长笛独奏出玲珑剔透的旋律，这个旋律在后续的音乐中多次变化出现。独奏圆号用甜美的声音吹出一支旋律，有人认为这是表现爱情的主题。

小伙子和姑娘们提着草篮和给仙女献祭的供品上场，其中就有达弗尼和克洛埃。在宗教舞蹈中进行的奉献仪式中，达弗尼还未意识到自己爱上了克洛埃。当克洛埃看到一群少女在跳舞时簇拥着达弗尼，心里很难受。而达弗尼也怨恨那些包围着克洛埃的小伙子。人们提议在达弗尼和丑角牧羊人道尔科之间展开一场比赛，获胜者可以得到克洛埃的一个吻。道尔科跳的舞滑稽怪诞，达弗尼的则轻巧优雅。当达弗尼和克洛埃互相拥抱时，人群中无不羡慕这一对情侣的美貌，克洛埃挣脱逃走，达弗尼陷入迷梦般的柔情蜜意中。

第二场：危机与拯救

忽然传来一阵惊呼声，只见几个少女奔逃而过，后面一伙海盗追赶而来。达弗尼深惧克洛埃的生命遭到危险，跳起身去搭救她。过了片刻，克洛埃出现了，她在愤急之下只得撞身于仙女祭坛之上，不料被海盗攫获而去。达弗尼回来发现爱人已被劫走，大肆咒骂神灵，痛不欲生地昏迷倒地。台上的灯光渐暗，三尊仙女石像一个接着一个地活了起来，正是在这时刻，选自芭蕾舞的第一组曲开始了。她们从基座上下来，发现了达弗尼，她们为他擦去泪水，唤醒他，把他带到那块巨石面前，乞灵于潘神。神的形象渐渐清晰起来。达弗尼拜倒在地，祈求神的帮助。突然，整个舞台陷入一片漆黑之中。

幕后传来无歌词的无伴奏合唱，我们听到远处嘹亮的圆号声，然后是小号声，整个交响乐队在辉煌地渐强进入，呈现在我们眼前的是海盗的驻扎地。这一场的舞台背景是一条蜿蜒的海岸线和大海，海盗们跑步登场，有的提着赃物，有的举着火把，把舞台照得通亮，他们在首领面前跳起了象征战争的舞蹈，最后筋疲力尽地倒在地上。克洛埃被带了上来，双手反綁着。她在舞蹈中哀求海盗的怜悯。她两次试图逃脱都被重新抓回。正在海盗首领诱逼她时，舞台的气氛突然改变，一道奇异的光芒照亮了黑夜，潘神在云雾中显现，他从海盗手中救走了克洛埃。这时台上的场景似乎已消散殆尽，当晨曦微露时我们又回到了圣林边上，正是在这一时刻芭蕾舞的第二组曲开始了。

第三场：黎明的重逢

日出的场面是整部舞剧最壮观的一段。它建筑在由乐句开头独奏圆号的旋律中派生出来的，简单的上行模进音型上。乐谱上写有关于以下情节的详细指示：除了从岩石缝里渗出的涓涓细流声外，台上一片寂静。达弗尼依然躺在仙女的洞穴前面。日光渐明。鸟鸣婉转。远处，牧羊人赶着羊群走过，另一个牧羊人穿过舞台的背后。牧民们都来此地寻找达弗尼和克洛埃，他们发现了达弗尼并唤醒了他，他在极度的痛苦中四下寻找克洛埃。在一群牧羊女的簇拥下，克洛埃终于出现了，两个恋人热烈拥抱。达弗尼发现了克洛埃头戴的花冠。他的梦是预示的幻景:潘神的帮助是显而易见的。老牧羊人拉蒙解释，潘神如果救克洛埃，那是因为他想起了西克林斯——这位他曾经爱过的仙女。

群舞的狂欢场面是由独奏圆号旋律的又一种变化形式来表达的，这一回被改编成5/4的节拍。这种节拍使得芭蕾舞队在排演时极为恼火，这支旋律的最后变化形式与里姆斯基·科萨科夫的《天方夜谭》的一个主要主题颇为相似，但是这种相似看来只是一种巧合。

《达弗尼与克洛埃》以其丰富的音乐色彩、细腻的情感描绘和独特的戏剧结构，成为了20世纪芭蕾舞剧音乐的典范之作。拉威尔在这部作品中展现了他卓越的音乐才华和对戏剧性场景的深刻理解，使其成为音乐史和舞蹈史上不可或缺的重要篇章。