路易斯·康：极致的自然光影秩序美学私宅及公共空间
路易斯·康：极致的自然光影秩序美学私宅及公共空间
路易斯·康（Louis I. Kahn）被誉为建筑界的“建筑诗哲”，其作品以简洁、永恒和优雅著称。他善于运用自然光影，创造出独特的建筑空间。本文将为您介绍这位建筑大师的生平及其最具代表性的几件作品。
路易斯·康：自然光影秩序美学
路易斯·康被称为建筑界的「建筑诗哲」，直到他五十多岁才真正成为一代宗师，创造了一个时代的奇迹。
图：路易斯.康
Louis Kahn，1901～1974
他以简洁、柏拉图式的风格而闻名，其设计在朴素中展现出永恒和优雅。他还成为了许多普利兹克建筑奖得主如贝聿铭、多西、丹下健三、弗兰克·盖里等的共同偶像。
图：路易斯·康部分作品
“路易斯·康有三、四件代表作，要比（我的）五、六十栋建筑要强多了。”
——贝聿铭
”在这个四分五裂的世界上，人都已经化解为支离破碎的碎片，只有路易.康是一个完完整整的人。”
——格罗皮乌斯
图：菲利普斯·埃克塞特学院图书馆
1901年，路易斯·康生于大西洋上的爱沙尼亚岛，他是爱沙尼亚裔犹太人，3岁时被炉火中的炭烫伤，脸上留下大面积疤痕，4岁全家迁往美国宾夕法尼亚州，23岁毕业于费城宾夕法尼亚大学，46岁有了自己的事务所。
自50年代起，执教于宾州大学和耶鲁大学的建筑学硕士研究班。
图：金贝尔美术馆
路易斯·康被认为是美国战后最重要的建筑师之一，他坚定地奉行现代主义，展现出柯布西耶式的理想主义色彩。
在费城的宾夕法尼亚大学学习建筑期间，他接受了传统的布扎体系（Beaux Arts）教育，对古典建筑怀有崇敬之情，这源自于布扎体系对古典美学构图的研究和对建筑内在组织秩序的重视。
图：罗切斯特唯一神教教堂
虽然最初学习艺术绘画，路易斯·康一直梦想成为一名画家。然而，通过他的绘画作品可以看出，他对光线、空间构成和几何形式有着深刻的理解，这为他后来的建筑实践奠定了基础。
在中等教育的末期，他选择学习建筑史，逐渐意识到建筑更适合自己，于是决定在宾夕法尼亚大学攻读建筑学。
图：路易斯·康早期的绘画
图：耶鲁大学美术馆
“有时绘画超越了建筑，有时建筑回望以前的绘画。只有将康的绘画涵盖才能书写他的完整的建筑传记”。
图：孟加拉国国民议会大厦
康的一生充满了变革与探索：他起初深受布扎体系影响，后来不时摆脱古典主义风格，又重新回归对历史的尊重。
在这漫长而卓越的向现代主义转变的过程中，他的建筑与绘画相互交融，呈现出独特的建筑风格。
图：萨尔克生物研究所
在他的作品中，路易斯·康还敏锐地捕捉到空间和结构、材料与形式背后蕴含的秩序原则，创造了一种新颖的向古典传统致敬的布局和建构方式。
图：费舍尔住宅
图：玛格丽特·埃谢里克住宅
图：耶鲁大学英国艺术中心
“除非空气中有自然光，否则不能称之为建筑空间，人工光无法照亮建筑空间。因为建筑空间必须让人感受到每年、每季、每日时光的不同。”——路易斯·康
住宅与公共空间
玛格丽特·埃谢里克住宅
自然光影美学空间
时间：1961年
位置：费城，美国
对康来说，“房屋”（house）一词并不是指为特定的人设计的建筑，而是一种抽象的适合居住的空间概念，它传达了人类居住的原始家园的形象。
玛格丽特住宅是康设计的九栋住宅之一，展现了他对建筑空间的独特思考和解读。康以规整的正方形作为设计的起点，将近似于√2的长方形平面分为四个层次。
在这个设计中，端头两层挑空的起居空间被视为最为显著的被服务空间，而连通前后门并通往二楼的楼梯空间则被定义为服务空间。
同时，一侧的餐厅和卧室构成了被服务空间，而另一侧的厨房、更衣室和浴室则被归类为服务空间。
除了展示康对建筑空间组织的深刻思考外，玛格丽特住宅的四个立面呈现出完全不同的开窗方式，体现了康对光影控制的重视。
他对于窗户与光线的处理手法在这个住宅中展现出简洁而精致的效果。
玛格丽特住宅的设计始于1959年，于1961年完工，至今已有60多年的历史。尽管规模较小，这个项目从空间构成到立面设计再到细节处理，无一不展示了康独特的建筑理念。
费舍尔住宅
山野自然美学空间
时间：1967年
位置：哈特伯勒，美国
费舍尔住宅坐落在费城北部30公里处的宁静住宅区内，毗邻高大的树木。从距离约24米的西南侧道路上观察，可以看到两个巨大的木制立方体紧密相连，另一个较小的立方体稍微独立开来。
尽管没有窗户，但立方体的侧面雕刻出清晰的长缝，投下深深的阴影。建筑基于石材构筑，然而从道路上看不到任何石质基座，只有以柏木打造的单一外墙形式。
这座房产占地约8100平方米，其狭长矩形平面沿着东北-西南方向延伸。西南侧与道路相接，而东北侧则缓缓延伸至小溪和树林。
入口和门厅设于卧室立方体内，玻璃开口位置精心设计 — 开启门时，视线直达东北的树林。走进门厅数步，两层高的客厅从左对角处映入眼帘，卧室和生活立方体在此相交，创造出张力交织的空间。
由门厅位置可一览客厅、壁炉和深处的餐厅，视线延伸至室外景观，形成引人入胜的空间深度。
南侧的卧室立方体向东倾斜，享受东部和东南部树林的晨光。而客厅和餐厅则面向东北，大窗俯瞰小溪和树林，沐浴在来自北部的温和阳光中。
客厅东西两侧的窗户在早晚渗透额外光线。清晨的阳光透过东侧靠窗座位旁的大玻璃窗，照亮壁炉。
西窗面向道路，位于两个立方体相交处的V形角落，红晕的夕阳洒在地板、壁炉和长凳上。通过倾斜立方体45度，实现东西两侧开口，使客厅充盈多变光线，随时间和季节而变幻。
菲利普斯·埃克塞特学院图书馆
自然光影美学空间
时间：1971年
位置：埃克塞特，美国
在这座建筑中，康赋予了双重意义：它既是一个功能性图书馆，又是精神上的教堂。
康曾言：“图书馆空间源自一个拿着书向着光明走去的人。”这种思想和愿景在建筑中得以完美呈现。
建筑内部设有一个采光顶的中庭，被放置在33×33米的正方形平面中，这是康晚年作品中常见的设计手法之一。
屋顶下的深梁呈对角线十字相交，巧妙地过滤了刺眼的直射阳光，将光线引入主要公共空间和周围书架区域。
这座中庭如同中世纪城镇的广场般，具有和谐的比例。其尺度（9.8×9.8×15.8米）在垂直方向上呈现出接近黄金比例的明亮空间，同时整个图书馆展现了康设计中常见的强烈向心构成特征。
金贝尔美术馆
光影秩序美学空间
时间：1972年
位置：沃斯堡，美国
康以一个合适的“房间”为起点展开他的建筑思考。他常常探究一座建筑的本质是什么，追问它想要成为什么。
对他而言，这个答案远非简单的一张照片或图像能概括。他通过简洁的速写作品清晰地表达了自己的理念，认为一个带有天然光源的穹顶空间是人与建筑发生交流的场所。
在金贝尔美术馆的设计中，康通过重复组合16个拱形空间单元，打造出让参观者与艺术品亲密互动的体验。
对康而言，每个经典比例的拱形结构单元都是一个独立的“房间”，而金贝尔美术馆则是这些“房间”组合而成的整体，成为一个充满社交意义的“社会”。