追查怪奇事件中的人类心理的搜查组SRI的活跃！：《怪奇大作战》

追查怪奇事件中的人类心理的搜查组SRI的活跃！：《怪奇大作战》

《怪奇大作战》是1968年播出的一部日本特摄剧，以科学搜查研究所SRI为主角，通过特摄技术展现了一系列怪奇事件。该剧不仅是一部简单的特摄剧，更是一部深入探讨人性、社会问题和科学伦理的作品。

在武田时间放送过三部作品的“空想特摄系列”，在《奥特赛文》完结后落下帷幕，〔同时，第一次〕怪兽热潮暂时结束。圆谷制作公司立足于用“怪奇”代替怪兽作为剧集中心〔的方针〕，在同时间段放出的特摄节目，就是这部《怪奇大作战》。

当时，在孩子们之间掀起了以《咯咯咯的鬼太郎》为代表的妖怪·怪奇热潮，这一热潮被〔人们〕当作怪兽热潮的后续去期待。当时的圆谷公司的社长是技术家·圆谷英二。用特摄技术制作空想画面的同时，为了理解这种摄影方法，最宝贵的就在于将其作为映像技巧（trick）去思考。特摄这种事物具有科学性的方法（approach），以此作为基本的技术家集团的作风，是不能用正攻法去对付妖怪或怪奇现象这种超自然性、非科学性的事物的。

本作的企划重心并不包括超自然的、唯灵论性质的事物，本作企划的重点在于立足“科学犯罪”的位置，通过理性方法阐明犯罪把戏；根据推测，似乎就是这样的背景。每话的台本扉页写着的系列梗概也是这样：“《怪奇大作战》是描绘守护正义和科学之人与恶用科学的犯罪之人之间进行的对决的怪奇犯罪电视剧。”

剧中出现的诸如人类被溶解、人类穿墙一类的画面，这种异常事件的画面描写，多用了圆谷制作公司得意的特摄技术。

就本作结果而言，圆谷公司也带来了深刻的戏剧（drama）志向。本作不止有解决怪事件的单纯惩恶扬善和规则，还描绘了人的故事——犯罪者的心理矛盾、一时暴露出的藏在内心深处的狂气，并由此反映生发出这些问题的社会所带有的残酷和矛盾。放映当时面向的70年代，在出现了大阪万国博览会和月面着陆等繁荣的象征、科学文明光明的未来的景象迎来了高峰的同时，安保和公害问题作为替代繁荣的阴暗面一气涌现出来，社会正被矛盾撕裂着。这一情况，为本作覆上了一层微妙的阴影。

本作尝试吸引（appeal）比奥特系列的受众更高的年龄层的观众。比如说，主人公们所属的“科学搜查研究所SRI”（Science Research Institute）是接受警视厅委托的半官半民机关，比起地球防卫军，SRI更加具有真实感，更加接地气。可以说SRI的现实感，很好地代表了本作的特征。

SRI的成员，以具有像运动员那样行动力强的性格的三泽京助、冷静而理性的牧史郎两名成员为主（main），作为支援（support）的是以各自的独到特色去行动并步步逼近事件的，是第三人助手野村洋和秘书小川纱织。以及具有警察背景的的矢忠所长，他整合（pack up）了所员并编成了队伍（team）。

能够在案发现场穿过墙壁或者地面逃走的怪盗阿拉金王，在第1话《穿墙男》登场。长有长牙、妆容奇异的怪盗，在被逼得走投无路时，伴随着阴森的笑声陷入了混凝土之中，在墙上表现出只剩脸和手脚的状态。这个镜头使用了特摄技术拍摄，但在剧中被说明为应用能够吸收周围的色彩的喷雾剂和能够反射光线的特殊纤维造成的把戏，犯人为无法忘记过去荣光的奇术师。

被飞蛾袭击的人类被溶解为泡沫的惊人场面，在第2话《食人蛾》登场。剧中，这被归结为在飞蛾的鳞粉中附着奇拉斯菌进行的杀人事件，在其背后隐藏着的是汽车研发竞争的问题，我们也可以从中看到对于资本过度竞争的批判。

正如这样，使用特摄技术制作的怪奇事件映像、犯罪技巧的巧妙感、导致犯罪的心理剧，这三点就是描绘出本作主旨的主要要素。

把日常物品当作科学犯罪道具、展现在日常生活中潜伏着的恐怖的方向性，强化了本作的现实主义（Realism）成分。第4话《恐怖的电话》就是这种方向性的代表。剧中，〔犯人〕通过〔在当时〕开始在一般家庭中普及的电话的话筒，传送来超音波，一瞬间将人烧死。将便利的日常道具作为凶器的想象（image），留下了与妖怪不同的鲜烈印象。

第5话《死神的摇篮曲》中，在街上发生了按同名歌曲内容进行的杀人事件，这是歌手京子其兄长为救治其不治之症而冒险进行的人体实验。本剧中多有如同这样面向更近于大人的年龄层的，对歪曲了的亲人或恋人之爱、潜藏在内心深处的犯罪动机所进行的描写。

第7话《蓝血女》中，在人偶独自出动并在街上滥杀无辜的事件背后，描绘了舍弃年老亲人而独立的子女的决断，而正体不明的犯人为完遂其犯罪动机而自绝，剧集就在这种不条理的支配下结束。本话将模糊的社会不安浓缩为肉眼可见的“形式”，充分展示了全作的深度和可能性。

如同第12话《雾之童话》的开发所需的过疏地用地收购问题，第13话《冰之死刑台》的人间蒸发问题、第22话的交通战争这样，本作汲取了许多与当时社会问题密切相关的主题；尽管事件得到了解决，但造成事件的现实社会的原因却没得到解决，正是这一事态催发出了这些剧集。倒不如说，本作以故事的结束为契机，提出了愈发深入的问题。

本作的戏剧性，接着集中在了岸田森饰演的牧史郎身上。牧并非是单纯的裁断者，他立足于犯罪的立场，在心理上接近犯人，有时也会被描述为能够感到同一性人物形象，能够背负事件的根源和社会的矛盾。

第16话《镰鼬》，就是一个好的例子。〔在剧中，〕牧利用没有真实物证的直觉，发现了利用真空分尸年轻女性的无动机的犯人。总是理性推理的牧，对于犯罪嫌疑人下了这样微妙的评价：“认真……老实，眼睛像黄鼠狼一样战战兢兢……一直生活在孤独之中。”这是将自身移入真正犯人的情感之中的人才能够说出的话。

牧=岸田式的深入的忧郁表情和演技，体现出了在走向大人的道路上的少年也能感到的矛盾和痛苦，并传达给我们身旁的事物，这也是本作令人印象深刻的一点。

本作灵活运用其近似于一般电视剧的设定，积极地出地方外景，可谓别名“联合制作（tie up）大作战”。别府、长野、冈山、箱根、横滨、那须等地方的多彩风景，防止了事件的节奏〔使剧情〕变得单调。这些〔外景剧集〕中的顶点，是被通称为“京都篇”的第23话《诅咒之壶》和第25话《买下京都》。已经创作了众多富有特色的作品的实相寺昭雄导演，在这里毫不妥协地进行了京都外景拍摄，用充满哀愁的影像美描绘了以古都为舞台的两个悲剧。

《诅咒之壶》以京都喜爱古壶的名士接二连三地因视神经烧毁而死亡的事件作为发端。旧日本军开发的能在和太阳光进行反应后发散出放射能的琉特物质就是事件的原因，在其背后隐藏着的是靠为古美术商制造赝品来糊口的陶艺家的儿子的确执。

《买下京都》是讲述为追查佛像消失事件而来到京都的SRI的牧，邂逅了爱着佛像的女子美弥子并落入情网的故事的剧集。美弥子正在进行以“买下京都的街道”为名的奇妙署名运动。这是对古都被变了模样、喜爱古都的人变少了的情况的确认。牧对美弥子的这份心情感到同感，也目击到了美弥子安装使用卡德尼姆光线的物质电送装置的举动，之后牧以自己快要被撕裂的心境促成了事件的解决。这也意味着与美弥子的离别。最后与牧再会的美弥子又……

这两话中，比起事件的解明，在作为舞台的京都的古朴美丽的街道和日式房屋中的，登场人物所表现出的爱憎的表情，以及牧和美弥子的关系变得不标致的样子反而成为了看点。正因为这两话拍摄在系列的收尾时期，特摄班提供了非常高水平的影像。寺庙起火的场面使用了巨大的布景，木柱上火焰缓缓升腾的画面，用影像代以表达了犯人对于古壶真伪的自绝心情。《买下京都》中，佛像消失的画面里物体在离焦之后像渗出一样消失的样子，用费事的光学合成被情感丰富地描绘了出来。

就像这样，本作具有很高的正编电视剧所追求的社会性，真切的剧集主题、精致的特摄场景给人以真实感，二者融为一体，给人留下了深刻的印象。这部作品绝对会被视作“圆谷制作公司的活度”，而被人们永远地喜爱、铭记下去。【冰川 撰】