四川竹编艺术：传统手艺的精妙与传承

四川竹编艺术：传统手艺的精妙与传承

四川竹编艺术源远流长，从青神竹编到瓷胎竹编，从道明竹编到渠县刘氏竹编，每一种竹编技艺都凝聚着匠人的智慧与心血。这些精美的竹编工艺品，不仅展现了四川丰富的竹文化传统，更体现了中华民族精湛的手工艺水平。

青神竹编：薄如蝉翼的艺术

青神竹编工艺历史悠久，技艺高超，产品从竹制品生活生产用具到竹编画，达到了很高的艺术水平。

青神竹编，制作要砍下慈竹，刮皮、分蔑、抽丝，从竹子制成薄如蝉翼的竹皮。再把竹皮分成1厘米宽的竹线，每一根竹线还要再分成48根，甚至64根比头发丝儿还细的竹丝。难度和工程量可想而知，成品后，一件竹编艺术品可卖至上千元，因此在青神有着“竹丝贵过金”的说法。

2000年，青神县命名为“中国竹编艺术之乡”，2008年“青神竹编”被列入国家级非物质文化遗产保护名录，并走进北京奥运会，2010年出展上海世博会。

瓷胎竹编：皇家贡品的传承

瓷胎竹编，源起清朝，由于制作难度高，创始之时只作为皇室贡品。

八、九十年代，瓷胎竹编作为传统手工艺品，以其独特的艺术审美价值，获得了市场认可和赞誉，曾风靡一时。

九十年代末期，由于瓷胎竹编，作为工艺品的实用价值有限，导致瓷胎竹编，这项历经百年风雨的手艺，开始走下坡路。直到2008年，瓷胎竹编被列入，国家级非物质文化遗产保护名录，情况才发生了变化。

在保留竹编艺术性的基础上，竹编工匠们改进了瓷胎的质量，从实用化的角度设计出了真正适合茶事的丝竹扣胎茶具。

瓷胎竹编需历经十多道工序技艺独特以精细见长。作为四川最具特色的民间手工艺，目前全中国会这门手艺的只剩不到30人。

这种工艺，只能用邛崃当地长在阴面的“慈竹”来做，而且要挑选节长66厘米以上，没有划痕、花斑的，长了两年时间的慈竹。这种慈竹的竹节长，能拉出比头发还细的丝，柔软，好编织，把竹子变成竹丝，要经历十道繁琐的工序。

刮青，趁水分没有干去之前，竹子砍下后，必须立马刮去表面青色的胶质层，竹子即露出白胎。然后，将竹子切分成等宽的竹片晾晒半月后进行烤色。

烤色，将晾置后的竹子火烤后，便能做出略微泛红的烤茶色。

制丝，待烤色完成，匠人再顺着竹片用自制的排针按在上面，一抽即分出竹丝。

最后用匀刀将竹丝再次加工，形成完全一致的粗细，每一道都只能手工完成机器无法操作。

一百斤的竹子最后只能抽出八两丝。

最难的还是编织，竹丝很细软，要紧贴着瓷身编织，不仅力度要拿捏得当，还特别费眼睛，很多人做到五十多岁，眼睛花了，就不能再继续做了，整个过程都要做到心无旁骛，才能确保不出错。

竹丝长度有限，编织时需要拼接，但是，你看不到任何接头，也摸不到任何毛刺，这是这门手艺最厉害的地方。

这样的杯子拿在手上，让人忍不住反复把玩。

随着时代的快速发展，传统手工艺也面临考量，是固步自封，还是寻求创新突破，关于瓷胎竹编未来的发展，平乐人也有了新的想法。国际奢侈品牌，爱马仕旗下的中国品牌“上下”，曾与我们平乐的瓷胎竹编工厂，一起打造了一款名为“桥”的“竹丝扣瓷”系列，畅销海内外，目前该工厂已与全球顶级品牌爱马仕达成长期合作协议。

每年都会研发新产品，产品系列也从茶具拓展到了花瓶、手镯等多个品种，产品销售到世界各地。

匠人们的坚持，让这曾经的皇室贡品，如今的国家级非物质文化遗产传承下去

道明竹编：从农家小院到时尚舞台

道明竹编，竹，是天府文化最鲜明的代表之一，而道明竹编，则是崇州生活的写照，在安闲中享受美好，于平淡中孕育神奇。

在道明竹艺村，这个因竹文化而兴旺的川西林盘，全景呈现着道明竹编的美学，从生产生活用具到文创设计作品，道明竹编从竹林中萌芽，在岁月的更迭中焕发活力。

据《华阳国志》记载，远在2000千多年前的秦朝，竹编就已经在道明周边流传，人们取材当地盛产的慈竹，用于制作背篓、撮箕、挑篼等，生产生活用具。

在商贸更发达的明清时期，道明竹编的品类逐渐丰富，工艺水平也随之提高，各类器物不仅仅畅销全川，也成为了蜀中代表性的特产。

慈竹经过去青皮、剖片、日晒，在划篾丝、染色等工序后，以经纬编织法为主，穿插锁、插、穿、扣等工艺技法，就能编出造型优美竹编工艺品。

传统的道明竹编品种繁多，除竹篼、竹篮、竹盘，竹碗、竹扇、竹灯笼、竹盒外，还有竹净百圆锣，竹套三花提篮、竹筷篓，竹纸篓、竹花插、竹通花稀篾碗，竹船形书篼、竹花篼等，还有竹编玩具，花色品种极其丰富。

而如今，通过引进中央美术学院等高校、机构，融入文化创意、艺术设计等，现代美学元素，道明竹编完成了华丽的蜕变，从农家小院走上了时尚舞台。

威尼斯国际建筑双年展上，运用道明竹编的文化内涵，网红建筑“竹里”，成为了中国乡村建筑的代表。

文创作品中的竹编平安扣，更成为道明竹编中的明星产品，越来越多的人愿意参与到道明竹编的传承中，也有越来越多的人爱上了这门传统的非遗技艺。

无根山上的竹林是道明竹编的浪漫前世。

充满竹篾清香的竹编作坊是道明竹编兴旺的今生。

而走进艺术馆、博物馆的道明竹编正在展望着更精彩的未来。

渠县刘氏竹编：创新与传承的典范

刘氏竹编工艺，来源于四川渠县，其诞生可以追溯到2300年前，古代，賨人用竹材编制，劳动工具和生活用具，近代，刘氏竹编精美绝伦的作品成为许多人的收藏珍品，是我国一个非常独特的竹编艺术流派。

主要传承人是亚太竹工艺大师，国家级非遗传承人，中国工艺美术大师刘嘉峰先生，他首创了提花编织法，以竹作画、技艺精湛，其作品具有薄如翼，细如丝，轻如尘，织如锦的艺术特点。

刘氏竹编工艺从砍伐竹子，到完成成品有30多道工序，每道工序精细严密，是现代技术和机器无法替代的。

选用本地优质慈竹作材料 。

锯成竹节

再去头去尾

刮去竹表青皮

才得到竹编所需的篾丝，这仅仅是前期的准备步骤 ，可想而知，工艺有多么精细。

刘氏竹编的作品设计新颖，在四川乃至全国具有代表性，《国宝》、《二龙戏珠》《龙凤呈祥》等作品，均获得国际国内竹编工艺展品大奖。

除了工艺精益求精，刘氏竹编的传人们将传统的竹编工艺融入到现代生活中，与茶道、花道、香道、文玩相结合，实践了“居不可无竹”的文化理念。

刘氏竹编已经成为享誉中外的竹编艺术品牌，被授予四川名牌产品。

为了让“刘氏竹编”发扬光大，刘嘉峰先生一直广收学徒，20余年间，直接带徒和培训，竹编技艺人员1500余人，艺徒遍及省内外使传统的竹编技艺得以不断发展和传承。

竹编是一门技术，也是一门艺术，编竹人用一双灵巧的手，编出生活的琐碎与美好，希望这门手艺能传承和发展下去。