动画十二法则

动画十二法则

“当我们酝酿一个新项目时，我们要真正地研究它。不仅是学习它的表面，更要了解它的方方面面。”
——Walt Disney

动画十二法则是经过动画师们大量宝贵的经验&成功案例综合整理出的行业准则。每一条都被不断地进行练习，最终定下的必须遵循的基本原理。
主要是以下12条：

1. 挤压和拉伸 Squash and Stretch

即加入“弹性动作”使动画变得更有活力，为了夸张化其速度、动量、重量、质量。
有挤压&拉伸

注意：物体的体积不变，只是被挤压拉长。
无挤压&拉伸

2. 预备动作 Anticipation

预备动作是为了接下来的动作作准备，同时引导观众察觉动作，这个原则也可以增加物体的真实性哦。
动画角色的动作，透过肢体动作的表演，或者分镜构图的安排，让观众预知角色的下一步动作。
比如一个从地板跳起的舞者需要先弯曲膝盖；一个高尔夫球手在挥杆前需要先扭摆后背。又如下图《猫和老鼠》中，Tom做了踮脚的预备动作，为后面爬树的动作作了铺垫。
有预备动作

无预备动作

预备动作
比如一个从地板跳起的舞者需要先弯曲膝盖；一个高尔夫球手在挥杆前需要先扭摆后背。又如下图《猫和老鼠》中，Tom做了踮脚的预备动作，为后面爬树的动作作了铺垫。
注意：没有预备动作的动画，会给观众一种很突然的感觉。

3. 演出布局 Staging

是为了让想表达的内容清晰明了地展示给观众。在前期的故事板&分镜头设计中，就可以进行初步安排&调整。包括镜头设计、环境布局、整体构图、角色动作设计、出场节奏、灯光设计......
有演出布局

无演出布局

注意：没有思考过的演出布局是混乱了，使观众集中注意力到你想表达的内容上，避免不必要的细节。

4.逐帧画法 VS 关键帧画法 Straight-ahead vs. Pose-to-pose

逐帧画法：顾名思义就是一帧一帧地画。
关键帧画法：关键帧画法就是我们最常理解的原画设计了。
先画最关键的起始关键帧原画，然后画原画，最后加中间动画。
上面这三张画面是这个场景中最关键的三个动作，它是关键帧。
接下来呢，就是原画创作。原画也是十分关键的，它决定了你角色的基本走位和一切表演的基础。
最后就是比较好的中间画了，大家平时要做很精细的原画设计。比如其中几张闭眼的细节，加入后能让角色的表演更自然生动。

5. 跟随动作与重叠动作 Follow Through and Overlapping Action

利用这方法，就算是再呆滞的动作也可以被设计得有活力起来。
跟随动作：表示主体动作结束后，还有其他部位在继续移动。
重叠动作：表示一个补喂先开始动而其他部位随着此部位动。
注意：无论在什么情况下角色身体都可以是一部分一部分地运动，而不是所有运动都在同一时刻发生。

6. 渐入渐出 Slow In and Slow Out

渐入渐出是让动作更加真实化，脱离机械动作的关键，让动作更加平滑自然。
有渐入渐出

无渐入渐出

注意：没有渐入渐出，动作会呈现出机械感。

7. 弧线运动 Arcs

绝大多数的情况下，一个动作的轨迹会呈波浪形或呈8字形。动作的弧线产生连贯流畅的感觉。
有弧线运动

无弧线运动

注意：如果动作没有弧线或轨迹，那么做出来的动画就不会流畅。（除非要求的是直线运动）

8. 次要动作 Secondary Action

次要动作意为除主要动作外加入其他动作增加整体灵活性（eg：不直接绘制吃东西，而是加入流口水的动作再吃），它能有效防止一个动作只是简单呆板地从A到B，总而言之制作一个次要动作会对整个动作和人物性格有极大的影响。
有次要动作

无次要动作

注意：要先绘制原画，再绘制次要动作，中间可以不断插入不同的次要动作强化角色性格。也可以总结为表演感。

9. 时间节点和空间幅度（节奏） Timing and Spacing

动画的一切皆在于时间点和空间幅度。动作的时间节点，即是事件发生的节奏。而空间幅度则是动画分解详图中动作与动作之间的距离。
平均分布的空间幅度（源自《动画人生存手册》）

渐入渐出分布的空间幅度（源自《动画人生存手册》）

有时间节点&空间幅度
动作分解图

注意：在常规的一秒24帧动画中，使用一拍一、一拍二、一拍三......也是很关键的。

10. 夸张化 Exaggeration

如果角色是悲伤的，就画得更悲伤；如果是开心的，就画得更开心；如果是狂野的，那就更狂野。夸张并不代表失真，而是使画面更具说服力。
有夸张化

无夸张化

11. 熟练的手绘技法 Solid drawing

动画的制作，视觉表现占了很大一部分，而视觉表现则需要非常扎实的绘画训练以及对美感的敏锐度，不论是制作传统动画或者是电脑动画都一样。
动画师都需要有扎实的绘画基础训练，才能将动画中所需要的画面完整的表现出来。
这个法则是要确保形体看上去像在有体积、重量和平衡的三维空间中。
如果能够从各个角度画出角色，动画会变得容易很多，这需要有三维透视画法的知识。
生动、有趣、自然的角色姿态是良好表演的要素之一。

12. 吸引力 Appeale

吸引力代表了角色设计的感染力所在，而打动人心的角色设计可以从形状、剪影、动态线、比例、直线与曲线、情绪与表演入手。
我们可以调整角色的形态，不要把角色的形态塑造的差不多。然后是放大有趣的人物特征，增加人物的戏剧性。

以上就是动画设计的“黄金十二法则”分享啦！
如果大家对于Disney动画发展史有兴趣，或是非常想深入了解这些动画基本法则的奥秘，可参考Frank Thomas and Ollie Johnston所著的The Illusion of Life Disney Animation，这本书亦为所有动画师争相收藏的圣经宝典了。