你看过这样的《白鲸》吗？用绘画描述经典文学，探索人类与自然的关系
你看过这样的《白鲸》吗？用绘画描述经典文学，探索人类与自然的关系
德国当代艺术家鲁普雷希特・冯・考夫曼在上海举办的个展「白鲸记」，以绘画形式重新诠释经典文学作品《白鲸》，探讨人类与自然的关系。
著名作家赫尔曼・梅尔维尔的经典文学《白鲸》相信大家一定都不陌生。小说中运用了复杂的叙事结构和多重视角，这对后来的现代主义和后现代主义文学产生了深远影响，这部作品也成为了不少文艺青年们大为追捧的惊险之作。但你有没有见过这样的《白鲸》呢？
德国当代艺术家鲁普雷希特・冯・考夫曼（Ruprecht von Kaufmann）个展「白鲸记」就以经典小说《白鲸》（Moby-Dick）为灵感命名，考夫曼以其一贯写实叙事风格，将这部经典文学作品以全新的视觉面貌呈现，重新思考人类在面对未知和大自然力量时的探索与敬畏，探讨存在的意义和价值，孤独与疏离等主题。
出生于德国慕尼黑的艺术家鲁普雷希特・冯・考夫曼（德国, b.1974），曾任教柏林艺术大学和莱比锡美术学院，以其情感充沛且充满叙事性的绘画作品而闻名，他的绘画风格融合了具象绘画和叙事梦幻般的氛围，常常呈现出一种让人不安的意图效果。
作为一位优秀的图像叙事艺术创作者，他选择研究围绕着人类精神的多重层面，运用当代绘画的视觉语言展开批判叙事与平行现实幻境的描摹。考夫曼的作品获纽约知名收藏家族Hort Family、米兰斯泰利尼基金会（Stelline Foundation）、纽约联合国总部、德国Sammlung Philara博物馆与德国法兰克福德意联邦共和国国家银行等众多机构及私人藏家永久收藏。
艺术家肖像
鲁普雷希特・冯・考夫曼（Ruprecht von Kaufmann）
通过叙事性的视觉艺术，探索如何利用视觉语言表达多重意涵和复杂情感。美术史上从透纳（J.M.W. Turner）的浪漫主义海景，到霍默（Winslow Homer）的现实主义海洋画，艺术家们通过描绘海洋的壮丽与险恶，探索人类与自然的关系，在考夫曼的「白鲸记」中，海洋不仅是冒险的舞台，更象征着人类面对大自然力量时的敬畏。
原著中艾哈布船长（Captain Ahab）对白鲸的执着追逐，暗示人类对意义和真理的不懈追求，以及在这过程中面临的内心矛盾和道德困境，白鲸莫比·迪克（Moby-Dick）代表着人类无法掌控的自然力量和命运。
此次「鲁普雷希特・冯・考夫曼：白鲸记」全新创作个展，展场焦点为尺幅长3.67米的三联幅《白鲸记》（DER WEISSE WAL）。在这件作品中，考夫曼运用了冷色调和深色调表现作品的神秘和未知感，同时通过局部亮色突出关键细节，增强视觉冲击力。
Ruprecht von Kaufmann, DER WEISSE WAL,2024，3 panels, total 204 x 367 cm, Oil and collage (Mylar) on linoleum
隐约可见的捕鱼船、水手、白鲸与晃动的海水，构图凝聚整个紧张的情节，狂乱的笔触刻画人与白鲸间不安的挣扎，如梦境般的朦胧色调充满虚实之间的张力，徘徊于理想与现实之中，探索人类与自然间的存在关联。
Ruprecht von Kaufmann, DER WEISSE WAL,2024，3 panels, total 204 x 367 cm, Oil and collage (Mylar) on linoleum
新作《淡季》（LEICHTMATROSE）以橘色背景为基调，突显出人物怪诞的放松姿势，强烈如电影般戏剧性的张力，捕捉水手在闲瑕时放松自我的瞬间。
鲁普雷希特・冯・考夫曼以其独特的具象叙事风格，将经典文学作品《白鲸》转化为一场视觉盛宴。透过富有想象力和深度的画作，考夫曼为赫尔曼・梅尔维尔的原著赋予了新的生命与视角。
他的艺术不仅捕捉了原作的核心精神，还通过其叙事与写实的元素，深化了读者对故事中人物内心挣扎和自然力量对抗的理解。考夫曼的诠释让「白鲸记」个展在视觉上达到了新的高度，为观众提供了耳目一新的体验，也让这部经典再次焕发出耀眼的光芒。通过这种创新的艺术表达，鲁普雷希特・冯・考夫曼不仅向原著致敬，更展示了经典文学与当代艺术的完美结合。
本文原文来自澎湃新闻