仙侠剧何以打动当代海内外观众？

仙侠剧何以打动当代海内外观众？

仙侠剧作为近年来最受欢迎的电视剧类型之一，其发展历程折射出当代观众文化心理的变迁。从最初的"少年成长"到后来的"轮回虐恋"，再到如今强调女性力量的新阶段，仙侠剧在叙事模式、人物塑造和文化内涵上都经历了显著的变化。本文将为您梳理仙侠剧20年来的演变历程，并探讨其在国内外传播中的独特价值。

图1：电视剧《与凤行》剧照

从"少年成长"到"轮回虐恋"：仙侠剧的两个发展阶段

仙侠剧的源头可以追溯到古代的游仙文学和侠义文学，以及近现代的通俗小说和电影。但作为新世纪以来中国独有的剧集类型，它融合了当代文娱消费的审美性和中国传统文化想象的审美性，成为当代人在"仙"与"侠"的文化坐标中安排社群情感的容器。

2005年，《仙剑奇侠传》开启了仙侠剧的1.0阶段。这部豆瓣评分高达9.1的精品剧集，以其华丽的画面特效和动作特技让"仙"变得触手可及，"侠义"之情则给了观众轻松进入东方奇幻世界的入口。随后的《仙剑奇侠传3》和《轩辕剑天之痕》延续了这一阶段的叙事特点，将平凡少年在冒险中收获友情与爱情、为拯救苍生牺牲自己的宏大叙事套路演绎成了经典。

2014年，《古剑奇谭》的出现点燃了观众的追剧热情，开启了仙侠剧的2.0时代。这一阶段的仙侠剧开始转向"流量明星"与"仙侠剧"结合的商业模式，更加注重个人情感体验，特别是"虐恋"情节的刻画。《花千骨》则彻底改变了仙侠剧的叙事视角，开辟了"大女主"叙事的先河。此后，《三生三世十里桃花》《香蜜沉沉烬如霜》等剧集不断强化这种叙事模式，加入了"轮回转世"等新元素。

《与凤行》：开启仙侠剧3.0时代

2023年播出的《与凤行》在叙事策略上做出了重大突破。最明显的是加强了女性角色的主动性。剧中展现了女主人公沈璃如何率兵守护灵界子民，面对男主人公从凡人到上古神的身份变化，她也直接道"我爱的是凡人行云，不管他此前是谁此后是谁"。这样的设定不仅让女性角色更加立体，也让男性角色的性格从清冷、强大和霸道的固有套路中解脱出来。

同时，《与凤行》还以"家国情怀"为故事主线，创作了沈璃为保护子民与魑魅对抗，原本不合的仙灵两界为守护众生携手同行等诸多情节。这种设定不仅展现了女性力量，也传达出独立、自强、善良的正向价值观，为未来国产仙侠剧的发展指明了新方向。

仙侠剧的国内进展与国际传播

仙侠剧的演变反映了受众群落的文化和情绪价值变迁。作为强消费属性的产品，仙侠剧需要沉淀和折射大众情感的周期性变化浪潮。同时，仙侠剧的古装形式即其服化道成为愈来愈自信的中华审美风尚的又一聚焦，它着重体现了精品剧的外观表征并呼应着当下国风审美的流行，表里之间增进了仙侠剧的感染力和东方审美辨识度。

仙侠剧在海外的传播也颇具特色。2018年播出的《香蜜沉沉烬如霜》就在YouTube上掀起了一阵reaction（反应）狂潮。《与凤行》更是在海内外十六个国家和地区同时播出，韩国MOA网站还为主演赵丽颖设立了剧集专栏。有趣的是，仙侠剧不仅能打动东南亚、日韩等与我们地缘较近的观众，也能触及欧美观众的内心，这与中国网络文学和东方文化在欧美的热度也有关联。网络文学先在海外开辟市场，奠定了审美基础，随后以网文IP改编的仙侠剧再度进入，那些神秘独特的东方韵味成了海外爱好者们确认身份的暗号。

影视剧产业高度发达的韩国也在尝试拍摄仙侠题材剧集，但效果极差。这也说明，仅靠技术无法复制中国仙侠剧的成功，仙侠文化内涵以及时代共情、故事共情才是关键。在此意义上，以仙侠作为独特文化和故事渠道，交流沟通世界范围内人类情感模式的共通性、共同体，用心制作国际级仙侠影视，依然是传播和审美上大有可为的当代文化拓进。

本文原文来自杭州师范大学文化创意与传媒学院