林良：明代锦衣卫，画技超群，独步天下
林良：明代锦衣卫，画技超群，独步天下
在历史的长河中，林良以其独特的身份与卓越的才华，成为了明代乃至中国艺术史上一位不可多得的奇才。他既是威严的锦衣卫官员，又是画技超群的画家，这两种截然不同的身份在林良身上得到了完美的融合，共同铸就了他传奇的一生。
画家介绍
林良（1436-1494年），字以善，广东广州府南海县扶南堡人，明代著名画家，广东绘画史上第一个进入主流性行列的画家。
林良因善画而被荐入宫廷，授工部营缮所丞，后任锦衣卫指挥、镇抚。
画家生平
1436年，林良出生于南海（今广东佛山）。
林良少时聪颖早慧，跟着同乡颜宗学习字画。颜宗的山水画融合北派山水的全景构图和江南文人画的笔墨为一体，深得林良敬重。
或许是在山水上久而不得长进。后来，林良拜画家何寅为师，学画人物和工笔花鸟。
林良到了青年时，在广东藩司处当“奏差”，送递奏章。
奏差是专门把奏折递送到北京通政司的一个职业，既没有品级也无编制，相当于送奏折的长途骑手临时工。正因为这份工作，林良遇到了人生中最大的贵人——在广东担任布政使的陈金。
在遇见陈金之前，林良就已经画有小成，他攻画花鸟，墨竹、山石等，且画得生动可爱。
有一日，布政使陈金借了一些名画来欣赏，一旁的林良忍不住进行点评。
陈金勃然大怒，一个乳嗅未干的毛孩子还敢造肆名家画作，有本事你画一个。林良当场画了一幅，陈金顿时“惊以为神”。直呼：画功了得！
不久后，30岁的林良经陈金托友人举荐，进入朝廷，自此开始了他长达20多年的宫廷画家和仕途生涯。
入宫后，林良结识了不少宫廷画家，也阅尽无数宫中收藏名画。林良聪明且忠诚，深受皇帝喜爱，他官运亨通，一路从锦衣卫中的五品升到三品锦衣卫指挥，走上人生巅峰。
弘治七年（1494年），林良去世，享年58岁。
画作欣赏
明 林良《古树寒鸦图》
118.4×27.7cm 上海博物馆藏
图绘两只白颈寒鸦栖息在树枝上，树枝粗壮，树叶繁茂。技法上，以水墨粗笔勾画树枝和叶，又以细笔描画鸟儿羽毛，达到简练而准确，写意而形具。
明 林良《灌木集禽图》局部
1211.2×34cm 故宫博物院藏
林良以画花鸟著称，主体多属富野逸之趣的禽鸟，如苍鹰、芦雁、寒鸦、麻雀、雉鸡、喜鹊等，也喜绘群鸟聚集景象，品类众多，情态各异，极富自然天趣。这幅长卷即为集禽图巨构。
明 林良《双鹊图》
画面中，两只喜鹊跃然纸上，它们或栖息枝头，或振翅欲飞，形态各异，栩栩如生。喜鹊作为吉祥的象征，在林良的笔下更显得灵动可爱，充满了生机与活力。整个画面构图简洁而富有变化，通过喜鹊的动态与静态对比，以及树枝、树叶等元素的穿插与呼应，营造出一种和谐而富有情趣的氛围。
明 林良《月下芦雀图》
85×72cm 南京市博物馆藏
这幅小品笔简意赅，格调别致。
画深秋月夜苇塘一角，夜色苍茫，万籁俱寂，一轮明月半隐于云间。水边数枝芦苇错落斜出，一对鹡鸰鸟依偎枝上，恬然安适。尺幅之中静中有动，生机盎然，其境清旷幽美，墨淡韵远。画面构图清疏，含蓄隽永。
明 林良《秋鹰图》
136.8×74.8cm 台北故宫博物院藏
画面飞翔的雄鹰俯身扭转头部，以锐利的眼神盯住猎物，被追逐的八哥鸟落荒而逃，露出惊骇的神情，生机有趣。左侧增添横出的枝干，借以平衡画面的比例。
明 林良《雪景芦雁图》
烟台市博物馆藏
《雪景芦雁图》描绘了白雪皑皑、落叶纷飞的水汀岸边，两只大雁在寒冷雪天的苇塘边暂时歇息的场景。整个画面突出了一个“饥”，强调一个“寒”。画面构图简洁而富有深意，两只大雁一正一反立于画面的视觉中心，形成鲜明的对比和呼应。背景中的枯木杂石以笔墨随意点写，与用工致笔法描绘的大雁形成鲜明对比，更加突出了大雁的孤独与坚韧。
明 林良《孔雀图》
155.3×78cm 故宫博物院藏
图绘雌雄孔雀一对，立于石上，旁有翠竹数竿。孔雀是自然界鸟类中羽毛色彩最为绚丽的一种。
与众多以工笔重彩表现孔雀的作品相比，林良的孔雀纯用水墨，用笔粗简，仅在孔雀的头颈和尾羽处作精致的勾勒，充分发挥了“墨分五色”的丰富变化，使黑白的水墨也产生出缤纷绚丽的夺目效果。伴以竹石为背景，增添了清雅野逸的意趣。
明 林良《荷塘聚禽图》
152.7×56.5cm 天津博物院藏
荷塘一隅，鸳鸯嬉戏，鸟儿啄鱼，生机勃勃。水面上水波荡漾，水藻丛生。间或几支荷叶枯萎，结莲弯折，呈现出一派初秋晨曦，清幽阗静的景象。
明 林良《平安双喜图》
76.9×32.9cm 台北故宫博物院藏
本幅画两只斑鸠，停栖在竹丛上。画鸟用粗笔写意，画竹用墨竹法，笔意潇洒，气势磅礡。
明 林良《秋树聚禽图》
广州艺术博物院
此图描绘了在秋天的夜幕下，一群鸟雀神态各异，聚栖枝头，顾盼多姿：有的梳弄着羽毛，有的仰望高处，有的睥睨远方，还有的闭目养神。画家以粗笔浓墨画鸟和树的主干，笔势纵横豪肆，墨色苍劲淋漓；用淡墨画竹子和小雀，画面的繁简、浓淡、疏密、虚实，都有独到之处。
这幅画构图上有着强烈的对景写生痕迹，无论是树枝的穿插盘绕，还是鸦雀的和谐相处都有着自然景观的烙印。
哲学美思
明画史记载“林良吕纪，天下无比”。
林良是明代院体花鸟画的代表人物，也是明代花鸟水墨写意画派的开创者，在明代院体画中独树一帜，正是有了林良，花鸟画的描绘范围由宫苑御园扩大到自然山林，影响了他之后的无数画家。
那他在画坛影响力具体有哪些呢？
- 取材新颖
“院体”花鸟画为适应宋代帝王宫廷需要，注重华贵细腻、色彩绚丽富贵的风格，尤其是题材以宫廷苑囿中华贵锦绣的珍禽异鸟、名花奇石为主。
然而林良不再拘泥于宫廷苑囿中的珍禽异鸟、名花奇石，而是继承了徐熙“多状江湖所有，汀花野竹、水鸟渊鱼”的文人风格。他一有空就走入田间乡野，仔细观察，以至于经常忘归。正是如此，才描绘出各类雄健壮阔、天趣盎然的荒滩田野间的雁、鹰、鹤野禽以及汀花、蒲苇、水草等。
这类作品的取材、立意都充满了生动的民俗趣味，画法豪放，体现了他观察细致，热爱田园生活的情怀意趣。
- “意”的凸显
林良将文人画的气质引入画中，并且加以重新诠释，创造出注重笔情墨趣，简逸悠淡的绘画格式。
当你驻足看他的画作，会发现画面表现的不再只是双雁，而是“饥”与“寒”。在他的笔下，动物和人一样，是灵动的，它有表情、个性、需求。而此前的工笔花鸟虽工细却少了生命感。
- 笔墨转变
林良“文人画化”的作品里，不再以单纯简劲的线条、艳丽华贵的设色意象来表现，而是转向于笔墨的浓淡干湿变化。
明初百余年内，占据画坛主位的是皇家画院的宫廷绘画——工笔重彩。 林良突破“院体”程式花鸟画，出现了水墨写意、设色没骨等多种风格，并有所创新。
林良将书法用笔的抽象意味运用到具体的物性塑造中，如画中多见的“丁头点”，体现了书法用笔的特点；树木枝叶用笔剽疾，有飞舞使转之意，引入了草书到绘画创作中。
在当时，林良“以书入画”响彻整个画坛，他是有史以来第一个引入草书到绘画创作当中的“院体”画家，明初的宫廷绘画当中，他的水墨写意花鸟画水平被推为最高。
明代的水墨写意花鸟画，由林良开派，后来在他的影响下，沈周、陈淳、徐渭等， 才一步步将写意法推向臻境，并使明代花鸟画成为画史上最流行和最富成就的辉煌时期。