丹青翰墨里的苏轼美学
丹青翰墨里的苏轼美学
《无尽藏：苏轼的书画艺术精神》一书由南京博物院编撰，江苏凤凰文艺出版社出版。该书以南京博物院举办的同名展览为基础，精选近150件宋元明清名家书画作品，系统梳理了文人画千年脉络，深入探讨了苏轼书画艺术的精神内涵。
苏轼，字子瞻，号东坡居士，是北宋著名的文学家、书画家。他的作品涵盖了诗文、书画等多个领域，展现了其独特的艺术理念和丰富的内心世界。作为宋词最高成就的代表之一，苏轼在中国文人画的发展历程中也占据着举足轻重的地位。
林语堂曾这样评价苏轼：“是个秉性难改的乐天派，是悲天悯人的道德家，百姓的好友，是文豪，是创新的画家，是伟大的书法家，是酿酒的实验者，是工程师，是假道学的反对派，是瑜伽术的修炼者，是佛教徒，是士大夫，是皇帝的秘书，是酒仙，是厚道慈悲的法官，是月夜徘徊者，是诗人，是生性诙谐的人。”在这些多元的身份标签中，苏轼作为书画家的一面往往被人们所忽视。实际上，他在书画领域的成就同样令人瞩目。
苏轼不仅是“湖州竹派”的创始人之一，还是宋代书法成就最高的“宋四家”之首。他的书画实践与理论对中国书画的发展产生了深远影响。作为中国文人画理论的奠基人，苏轼提出的“诗画一律论”支撑起了中国文人画的理论架构，塑造了中国画的基本性格。同时，他开创的“尚意书风”增强了书法的艺术性、观赏性和表现力。
《无尽藏：苏轼的书画艺术精神》一书以苏轼的书画艺术精神与创作实践为主线，系统梳理了其对后世中国书画的深远影响。书名“无尽藏”取自苏轼名篇《赤壁赋》中的诗句：“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”寓意苏轼的书画艺术精神如同大自然的馈赠，是后世艺术创作者无穷尽的宝藏。
图1：[宋]苏轼《潇湘竹石图》
苏轼虽然没有专门的书画论著，但其艺术思想散见于诗文中。其中，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”这一观点，支撑起了中国文人画的理论架构，成为中国画独有的审美特征。学界对苏轼的艺术理论进行了广泛的研究与多角度的阐释，总结出丰富的艺术理论观点。这些观点既有助于全面了解苏轼的书画艺术精神，也为本书的编写提供了丰富的素材。
本书由绘画与书法两大部分构成，分别以苏轼的《潇湘竹石图》与《治平帖》作为绘画与书法两个部分的引领作品。《潇湘竹石图》现藏于中国美术馆，描绘了一片土坡、两块卧石、几丛疏竹，以及左右烟水云树，营造出千里江山的意境。虽然该图无法确认为苏轼真迹，但无疑体现了苏轼借助潇湘竹石来寄托文人精神、抒发诗人情怀的艺术追求。
《治平帖》是苏轼的一封信札，现藏于故宫博物院。此帖作于北宋熙宁年间，时年苏轼30余岁，尚未陷入“乌台诗案”。因此，作品呈现出心气平和、飘逸灵动的风格。从书法角度看，用笔细腻，字体遒媚，结字自然，浓淡相宜，与苏轼早年书法特征吻合。
图2：[明]文徵明《中庭步月图》
本书绘画部分分为三个篇章，书法部分则为两个篇章，每个篇章都围绕苏轼的书画艺术理论展开。例如，“达心适意”篇章通过隐逸情怀、借物抒怀、个人生存状态、忧国忧民等不同类型的作品，展现了苏轼“绘画是人的精神载体”的观点。“写形传神”篇章则通过写真画、花鸟动物题材作品以及神形兼备的作品，探讨了中国画“形”与“神”的关系。“诗歌绘画”篇章则聚焦于情景交融、充满诗意的作品，体现了苏轼“诗画一律”的理念。
在书法部分，“法中尚意”篇章通过赵昚、张弼、吴宽等人的作品，展现了苏轼所倡导的率真写意的尚意书风。“书以学养”篇章则通过朱熹、赵孟頫、张羽等人的作品，体现了苏轼“技道两进”的书法学习理念。
图3：[明末清初]八大山人《背临米芾书欧阳修〈相州昼锦堂记〉》
为了让普通读者能够欣赏书画作品，本书在编写时特别注重文字解读的准确性和普及性。每幅作品的文字撰写都涉及创作动机、作者际遇、笔墨技法、审美风格、时代背景等多个方面，多则两千多字，少则四五百字，突破了一般赏析文字最多两三百字的固有形式。此外，书中还注重作品的完整呈现，包括画作、书作、内芯、诗堂、引首、题跋等部分，同时对重要作品的关键局部进行放大处理，以帮助读者更好地理解和欣赏。
《无尽藏：苏轼的书画艺术精神》的出版，受到了社会广泛关注与好评。在当今短视频时代，读者能够静下心来品读这样一本关于古代书画和艺术精神的书籍，无疑是一种难得的文化体验。