民族舞剧再造《红楼梦》青春王国

民族舞剧再造《红楼梦》青春王国

中国民族舞剧《红楼梦》即将于本星期在新加坡开启海外巡演。这部改编自曹雪芹原著的舞剧作品，自诞生以来便因其极高的艺术性、观赏性和思想性在中国舞台成为顶流。

改编原因

舞剧以《清孙温绘全本红楼梦图》和京昆戏曲为灵感，融入原著寓意人物性格的花语，赋予十二钗强辨识度。（江苏大剧院提供）

年轻创作者的新绎并不是无本之木搭建的空中楼阁，该舞剧得到中国艺术研究院红楼梦研究所的学术指导，经得起红迷检视和推敲。在中国，舞剧巡演之处，二刷甚至更多刷的观众不在少数，引起了新一波红学热。

真情是原始创作能量

黛玉心绪因宝玉而生波动，恰显示林姑娘的至情至性，胡婕说：“黛玉的小任性大多针对宝玉，在那份两小无猜而又青涩的感情中，有了心动、试探、猜测，再到后来共读西厢、心意相通，宝黛成为知己、灵魂伴侣。在我看来，黛玉是个才情出众的女子，对一切生命都有着欣赏和怜爱，内心是一个丰盈的世界。能以舞者身份饰演名著中这一角色，我深感幸运。”

红楼新绎再掀红学热

黎星在这部作品中，融入对男权社会中女性命运的省思，他除了执导，也担任主演，在某些场次中饰演贾宝玉一角。“在序幕还有尾声，我有时觉得自己不光是贾宝玉，也可能是曹雪芹，像曹公一样看着他创造的大观园。在12幕里面，贾宝玉差不多出现八幕到九幕，但他跟所有金钗都有互动，他是一双眼睛，他真真正正替观众感受了12位姑娘那一刻的极致臻美，和烟花易散后的那一份萧索残忍。”

他接着说：“另一个原因，是我们觉得《红楼梦》和南京关系非常密切，《红楼梦》又名《金陵十二钗》《石头记》，金陵就是南京，石头城又是南京重要的文化标识与象征符号，从各角度来说，《红楼梦》和南京这座城市的契合度可能是最高的。把《红楼梦》以某种形式搬上我们的舞台，是我们打心底渴望做的一件事。”

12舞段展现章回体特色

廖屹说：“之所以成为‘爆款’，我觉得根本原因是民族舞剧《红楼梦》里，中华优秀传统文化的底蕴非常深厚。被重构的《红楼梦》，以舞蹈语汇呈现在舞台上，脱胎为一个艺术精湛、制作精良、思想精深的舞剧作品。”

叙事上，民族舞剧《红楼梦》采取传统章回体小说特色，《入府》《幻境》《含酸》《省亲》《游园》《葬花》《元宵》《丢玉》《冲喜》《团圆》《花葬》《归彼大荒》，12舞段各有题名，各自独立又可串联成篇。

立项后，剧院组建主创团队，廖屹说经研究，决定邀黎星、李超两位青年舞蹈艺术家、导演共同执导。“尤其是看了黎星导演2019年在我们剧院演出的舞剧《大饭店》，很受震撼，被青年艺术家的创新观念和创意能量打动，我们想请年轻艺术家用青年人的艺术观点，来创作一部适合青年观众的舞台作品。”

两位导演运用古典符号和现代审美对传世经典进行解构、整合和再创作，为观众剖析对传统文化的认知与解读，从各方面探索中国之美、古典之美。黎星数读《红楼梦》，自言对该书的多维多重感受可写成论文，而创作要求他明确再造依托的主线。“我觉得有一个核心是十二金钗对情的真和贾宝玉对这12位姑娘的真，‘真情’二字很能打动我，这群人最纯洁的人间感情，是我最原始的创作能量。”

改编自名副其实“大IP”曹雪芹原著的中国民族舞剧《红楼梦》，本星期将在新加坡开启海外巡演。这是一部令许多观众翘首以盼的作品，《红楼梦》改编之作历来不乏话题和热度，民族舞剧《红楼梦》诞生后，因其极高的艺术性、观赏性和思想性，旋即在中国舞台成为顶流。