非一般的英國藝壇三巨頭：培根、弗洛伊德與霍克尼的異同之處

非一般的英國藝壇三巨頭：培根、弗洛伊德與霍克尼的異同之處

二战后的伦敦满目疮痍，超过10万栋建筑被毁或严重受损。然而，在这片废墟中，一批顶尖艺术家却迎来了创作的春天。其中最引人注目的是培根、弗洛伊德和霍克尼三位艺术巨匠。他们以独特的视角和手法，开创了战后英国肖像画的新纪元。

二战士后，伦敦一片废墟，超过10万栋建筑被毁或严重受损。然而，在这片废墟中，一批顶尖艺术家却迎来了创作的春天，其中最引人注目的是培根、弗洛伊德和霍克尼三位艺术巨匠。他们以独特的视角和手法，开创了战后英国肖像画的新纪元。

卢西安·弗洛伊德：私密空间的群像

弗洛伊德于1980年代初创作的《大室內場景W11（隨華托）》是一件开创性作品。这幅画高近2米，是弗洛伊德当时创作的最大型作品，也是他首次在画中描绘超过两位人物。

画中从左至右依次是弗洛伊德的情人西莉亚·保羅、女儿贝拉、前伴侣苏西·博伊特的儿子凯伊和苏西本人。在弗洛伊德位于伦敦西区的工作室上层房间内，四人挤在床上，床前地板上躺着苏西和卢西安的儿子阿里女友的妹妹思达。

卢西安·弗洛伊德，《大室內場景W11（隨華托）》，1981-1983年作

这幅画很容易被解读为艺术家私生活的写照，但标题表明它是在回应古典大师的作品，特别是1712年让·安托万·华托的《丑角》。弗洛伊德将华托画中迷人的森林宴会场景搬进了自己的简陋画室。画中的每一个细节都体现了弗洛伊德敏锐的观察力：暴露的管道、仅有的灰泥墙面、二手市场上以7英镑购得的铁床架，以及将喷泉变成水龙头、树木变成杂乱室内植物的巧妙转换。

艺术史学家罗伯特·休斯评价这幅作品是“一个真正表达弗洛伊德更深层面意图的宣言：表明审视视角比戏剧性表现手法更胜一筹”。

培根：扭曲的自画像

与弗洛伊德不同，培根更倾向于快速挥洒，表达强烈的情感。他的《三幅習作：自畫像》创作于1979年，是一幅自画像三联作，由三个从不同角度刻画艺术家头部的特写组成。他在鬼魅般苍白的面容上添加了让人不安的大片粉色和蓝色，背景则是鲜艳的橙色。

法蘭西斯·培根，《三幅習作：自畫像》，1979年作

值得注意的是，这幅画创作时培根已年届七旬。在前些年，他经历了多位亲密朋友的离世之痛，包括他的情人兼缪斯乔治·戴尔于1971年逝世。培根在70年代创作了53幅以自画像命名的作品，其中29幅创作于1970年代，这并非巧合。他曾表示：“我创作了许多自画像，只因我身边的人纷纷离世，没有人可以给我做模特儿了，我只好画自己。”

培根以照片代替真实模特，通过“扭曲事物使其远超表像，同时在扭曲的过 程中回 归至对表像的记录”。在创作自画像时，培根也会面向镜子研究自己的样子。他会让几天不刮胡子，还会用Max Factor的舞台化妆品在脸上画上漩涡和塑造扭曲五官的效果。

霍克尼：轻松的对话

霍克尼的作品则呈现出截然不同的风格。他的画作意象更为欢快乐观，用色鲜艳，给人一种无忧无虑的感觉。1980年创作的《对话》是霍克尼著名的双重肖像之一，描绘了美国策展人亨利·格尔德扎勒和他的伴侣雷蒙德·费耶的对话场景。

卢西安·弗洛伊德与大衛·霍克尼，2002年攝

画中，亨利身体前倾，似乎刚说完一个论点，而雷蒙德则稍微向后倚在椅子上，似乎在思考如何回应。尽管我们无法听到他们的对话，但通过人物的手势和姿态，我们仿佛能感受到对话的氛围。霍克尼的双重肖像作品往往通过精心设计的家居环境来展现人物之间的关系，而《对话》则选择了简单的背景，将观者的注意力集中在人物的姿态上。

自由的精神

这三位艺术家虽然年龄不同，但都出生于战后时期。他们的同代艺术家弗兰克·奥尔巴赫曾指出，他们共同拥有一种“好奇而自由的感觉”。尽管他们专注于具象作品，但各自发展出了独特的绘画和观察方式，完美体现了这种自由精神。

这三位艺术家的作品不仅展现了他们个人的艺术追求，也反映了战后英国社会的变迁和艺术思潮的演进。他们的作品至今仍被广泛研究和欣赏，对当代艺术产生了深远的影响。