《再非同一条河流》追问当代视觉文化，展望影像的未来
《再非同一条河流》追问当代视觉文化，展望影像的未来
从模拟到数字，从现实到虚拟，从二维到多维，从线性到非线性——当代图像创作正在经历深刻的变革。由傅尔得策展的《再非同一条河流》借古希腊哲学家赫拉克利特"人不能两次踏入同一条河流"之喻，探索摄影媒介在技术变革中的流变与重构。
在数字技术与人工智能的推动下，摄影的本质、形式与观看方式都在发生转变。智能手机的普及让图像创作前所未有地融入日常生活，而算法的介入则模糊了真实与虚构的界限。面对这场变革，本次展览汇聚了12位来自不同文化社会背景的艺术家的创新实践：有人借助数字技术重构影像的真实性，突破传统审美的藩篱；也有人在数字浪潮中执着探索摄影的物质属性，通过材料与工艺开辟新径。
展览通过多个维度呈现当代摄影的可能性：艺术家们运用装置、雕塑等形式探索媒介边界，展现机器学习与人工智能在创作中的应用，以独特的视觉语言构建引人深思的观看体验。作品不仅关注技术变革，更反映了对环境、记忆、身份等议题的思考。通过互动装置与多媒体呈现，展览创造沉浸式体验，激发观众与作品的对话。
如同永不停息的河流，摄影在新技术浪潮推动下持续向前。《再非同一条河流》既是对当代视觉文化的追问，也是对未来影像可能性的展望，邀请观众在现实与虚拟交织的时代，共同探索视觉表达的无限可能。
艾伦·巴特勒 Alan Butler
艾伦·巴特勒运用传统媒体与新媒体，探讨与数字文化相关的主题及其在现实构建中的作用。他的创作方式结合了图像制作史上的材料与媒介，其作品常探讨3D图形、电子游戏和云技术如何在人们生活和意识形态等层面上运作。
《数据集双联作》（Dataset Diptych #3）由一对图像组成，其中包括来自艾伦·巴特勒在电子游戏《侠盗猎车手V》中拍摄的数字街景照片，以及其在拍摄过程中从计算机硬件中所提取的二维纹理图像矩阵。《洛圣都的沉沦》是一系列艾伦·巴特勒在电子游戏《侠盗猎车手 V》中的数字化身，采用游戏里的智能手机的相机功能所创作的街景照片。旨在以一种社会现实主义的视角，记录软件时代的贫困和无家可归者的生活，揭示视电子游戏环境中的社会经济霸权。
藤原聪志 Satoshi Fujiwara
藤原聪志（1984年生于日本神户） 是一位常驻柏林的艺术家，其跨学科的实践涵盖摄影、装置、拼贴和视频创作。他的作品批判性地探讨了塑造人们感知的视觉符号，打破了传统新闻摄影的框架，解构了当代影像的政治内涵。藤原聪志的作品曾在多家国际机构展出，包括迪拜的贾米尔艺术中心（阿联酋）、多伦多当代艺术博物馆（加拿大）和普拉达艺术基金会（意大利），等等。
《动物材料》呈现了多种在欧洲农业展会和动物园中的动物。这组照片聚焦于动物皮肤的局部，深刻揭示了在圈养环境中，视觉审视和曝光对它们的身体所造成的影响。
弗朗索瓦·贝拉巴斯 François Bellabas
弗朗索瓦·贝拉巴斯是2024年阿尔勒摄影节“发现奖”的获得者。其毕业于法国洛林高等艺术学院（ÉSAL 梅兹校区）和阿尔勒国立高等摄影学院（ENSP）。作为一名技术爱好者，同时也是一名工程师，弗朗索瓦·贝拉巴斯在摄影媒介所产生和衍生的不同现实层面之间建立联系，同时对作为数据的图像提出质疑。
弗朗索瓦·贝拉巴斯是当代欧洲新锐艺术家的代表之一，他的作品探索了摄影媒介的无限可能，超越了传统摄影的定义。他的展览常以装置艺术形式呈现，结合摄影、雕塑和交互式数字艺术。在他看来，影像不仅是现实的反映，更是数据与算法对话的结果。这种方式展示了艺术与技术的深度交融，同时引发了对人类与机器、现实与虚拟之间复杂关系的反思。
《数字灾难》旨在创作基于弗朗索瓦·贝拉巴斯在互联网上收集的图像，这些图像因其虚构潜力而被选取。随后，弗朗索瓦·贝拉巴斯通过计算机编辑工具将这些图像进行操控、拼接和放大，使其成为构建引人注目的情境的原材料。
梅心怡 meimei Xinyi Mei
梅心怡（b.1997）的艺术实践通过多种时基媒介(影像，照片，表演，装置与虚构写作)之间的排演与互文，组成摇曳而确切的情境，并邀请一种暂时的对话滞留现场。她关心沟通的失败与通路， 数字媒介催化下的情动与爱欲。她于2021年在罗德岛设计学院获得纯艺术硕士学位，并曾在厦⻔三影堂摄影艺术中心举办个展。她目前生活和创作于上海。
日本CBC电视台于2015-2017年间跟踪拍摄了只有7秒记忆的短期记忆障碍者水田顺子的纪录片《渐 渐消失的当下 ~与7秒的记忆一同生活(消えていく今 ~7秒の記憶と生きる)》。《行前的准备》是对水田顺子的行动和会话的学习，影片想象了她进入出租⻋，无法记起目的地之后的行程。
尹航 Yin Hang
1988年出生于北京，研究⽣毕业于旧⾦⼭艺术学院 (SFAI) ，现生活、工作于北京。
《黄金和替罪羊》
我近期的创作实践聚焦于“玷污”与“共谋”的象征性互动，以此建立一种让原本二元对立的事物相互交织的途径。在这些作品中，摄影被用作制造和组合被摄对象之间冲突的工具，进而揭示冲突背后“道德模糊”与“情感异化”潜在交汇的意象。在我看来，差异既是可触的，也流动于象征的表面，对立关系并不意味绝对的排斥，而是隐喻层面上二元互渗的异质融合。
李威⾠ Wei-Chen Li
李威⾠的创作结合现实与虚拟，透过摄影与⼈⼯智能技术探讨⾃然、记忆和⾃我。他从个⼈经历中汲取灵感，作品如《夜游》、《域游志》 探索⾃然的神秘氛围，《铁⼭志》 重新连结家族历史，《模糊边界》 则借由 AI 模糊现实与虚拟的界线，创造出介于真实与抽象之间的世界。他以作品邀请观者重新思考科技对⾃然与⾃我理解的影响，探索⼈类与环境的关系。
在《模糊边界》中，我借助AI将拍摄的自然景观转化为“虚拟自然”，重新审视技术对自然感知的影响。AI技术将传统景观图像置于“看似真实”与“不完全合理”之间的过渡地带，使现实与虚拟之间的“模糊边界”得以呈现。本次创作探讨了虚拟与现实、技术与自然、真实与抽象、物质与精神等多重边界，旨在引发观者思考科技如何重塑我们对自然、真实性与自我的理解。
曹靖愉 Jingyu Cao
曹靖愉，多媒体艺术家，毕业于巴黎第八大学和阿尔勒国立高等摄影学院。目前，她居住和工作于阿尔勒与巴黎之间，频繁往返于法国和中国。她的创作聚焦于现实的虚构性，采用辩证视角探索“人类纪”时代复杂的因果关系，并审视媒介与技术之间的交互如何限制我们的存在。
《光非照境境亦非存》
光使世界可见，太阳作为可见性的源泉，穿透生物与非生物，使物质世界周期性显现与消失。然而，人工光源的介入逐渐模糊了现实与幻觉的界限。机器与人工光源象征着人类改造世界的欲望，追求永恒与无限常隐藏于构建的虚构现实中。因此，太阳成为本项目中反复出现的视觉符号，象征显现与毁灭。在技术快速演化的背景下，本项目可视化了生命体与由机器构建的虚构现实之间的关系。
乔纳森·刘 Jonathan Liu
乔纳森·刘是一位视觉艺术家，专注于摄影的创作与实验。他对我们的记忆过程如何随着时间推移而恶化、衰退和消失充满兴趣。通过对机器学习的实验以及对各种摄影媒介的探索，他质疑并挑战摄影的物质性及其与技术之间的关系。他拥有新加坡LASALLE艺术学院的艺术硕士学位（由伦敦大学金史密斯学院颁发），以及伦敦传播学院（伦敦艺术大学）的摄影荣誉学士学位。
在《每一个瞬间的死亡》中，乔纳森·刘选择的作品旨在视觉化地呈现他所感知的记忆过程中的脆弱性，并质疑机器是否能够学习并视觉再现他对崇高之美的零碎邂逅。他将自己在寻找崇高体验过程中所拍摄的风景照片输入机器学习网络，以此探究生成输出是否也具有记忆体验中那种模糊体验的内在脆弱性。乔纳森·刘热衷于探讨人类与非人类之间的潜在对话和合作关系，试图通过机械视角所看到的客观形式的消解与交织来实现这一目标。
李雪蒙 Xuemeng Li
2000年生于湖南岳阳，是一位主要以摄影和纪录片为创作媒介的艺术家。他近期的摄影作品探索了与梦境、东方哲学相关的内在体验。他于2022与2023年在东京半山画廊举办个人展览《寻找》与《行乎其间》，并于近期在纽约the Blanc画廊举办个展《凝固的流动》。他的作品曾展出于：时代艺术画廊、三影堂摄影艺术中心、拱形画廊、谢子龙影像艺术馆等。
照梦（2023-进行中）
许多时候，我在回忆一段记忆时，难以判断它是源自梦境还是现实。记忆中的时间、地点和背景模糊不清，现实与梦境的界限渐渐消失，二者在记忆中融为一体。这种模糊的记忆如同被迷雾笼罩，我努力回想，仿佛在用残缺的拼图拼凑完整的画面。碎片被重新排列，场景交错重叠，故事相互拼接。但梦境终将破碎，无论如何回忆，它们都无法回到最初的模样。在《照梦》项目中，我试图重构这种似梦非梦的现实，通过分解和拼贴图像，运用古典摄影工艺整合成完整的作品，仿佛在重现记忆的过程。
余少龑 Shaoyan Yu
余少龑(yǎn)
Shaoyan Yu
艺术家、摄影师、书法家、诗人、策展人。现居上海。其作品以独特的语言及表现方式，长期致力于中国传统文化的研究与西方当代艺术的创新与结合。毕业于湖北美术学院国画系首届书法专业，曾留学德国八年，柏林UE大学摄影专业研究生毕业。2021年于上海成立“余少龑艺术工作室”，个展于国内外多地展出，其曾参展影像上海艺术博览会PHOTOFAIRS SH，也曾担任i ma gallery特邀策展人。
《时间的河流—在岸边》
近年来，余少龑一直围绕“时间的河流”这一母题进行创作，而此次展览中的“在岸边”系列正是其核心所在。该系列通过黑白胶片的诗意白描，以水墨的语言雾化生活在长江边和海边的人们的生活状态，投射出他在社会快速发展社会中对家乡的深切热爱与诗意栖居的想象，以及对自我与记忆的确认与追寻。在这一过程中，余少龑依然在漂泊与寻找之中，探索着时间与空间的交汇。
杨佳馨 Chia-Shin YANG
1999年出生于台南，目前在台北创作和生活。通过摄影、影像装置和摄影书等多种媒介，杨佳馨探讨了“病痛经验与创伤”这一主题。她从自身经历的一场车祸后的疼痛和印痕出发，延伸探索身体、影像经验、材质、物体与空间之间的联系，以反思病痛和创伤所带来的感性叙事、片面感知、身体感受以及多感知世界等方面，同时关注疾病记忆与现实状态等生命课题。
“感受生命在’生、活、死、亡’四个维度之间，多变且停留的片刻。”捕捉快门的瞬间，感受不会立即展现，毁坏的并非器材，而是自身状态。《混沌地域》系列是艺术家杨佳馨自2022年车祸事件后，手机摄像头摔坏，导致拍摄出的生活影像，多为损毁、模糊、晃动。影像触及车祸当下到康复期间的身心状态，借由捕捉、拼接与串联手机相册中的影像，思考生命的四个维度，与面对病痛经验的过程。
庄约翰 John Chuang
庄约翰
John Chuang
业务漫游者、artgong艺术宫宫主、北美馆认证艺术家、未命名空间成员 。以手机作为主要的艺术生产工具。作品的基本关怀围绕在科技、欲望与宗教之间的交织关系，欲借由动态影像作为讨论的主体。
《问事唐山白》
随着AI技术的快速发展与迭代，艺术家借助这一技术，尝试重现《唐诗三百首》中唐代诗人生活的视觉场景——一种我们从未见过的影像再构。通过AI的文本提示功能，艺术家尝试为那个没有相机的年代建构出一种视觉想象。在创作过程中，艺术家参考了大量的视觉材料，包括唐代绘画、与唐代相关的影视作品，特别是侯孝贤的电影《聂隐娘》，其对唐代视觉的还原成为重要灵感来源。
此外，艺术家有意使用手机完成整个创作过程——手机作为我们当代生活不可或缺的工具与“延伸器官”，也让这场“拍摄唐朝”的过程刻意带有拙劣与不完美的质感。
诗歌作为一种心灵表达的文学形式，凝聚了人类面对情感困境与现实处境时的智慧与体验。无论技术如何进步，时代如何变迁，人在生命历程中的疑惑与挑战始终贯穿古今。
在这个项目中，艺术家将AI生成的《唐诗三百首》与民俗庙宇文化中的互动仪式相结合，设计出名为《问事唐山白》的互动游戏。通过模拟掷筊的方式，观众可以在这个游戏中获得回应与启发，帮助他们在当代的困境中找到新的视角或感悟。
这不仅是一次有趣的互动体验，更是一种心灵的共鸣。唐代的诗句在这里成为连接媒介，跨越千年，为当代人提供一种新的理解和共感。
展览现场
展览介绍
本文原文来自澎湃新闻网