爵士鼓与架子鼓两者的区别与独特魅力【FUNK&动力声学】
爵士鼓与架子鼓两者的区别与独特魅力【FUNK&动力声学】
爵士鼓与架子鼓是现代音乐中常见的打击乐器，它们在结构、演奏风格和音乐表现力上都有各自的特点。本文将从起源、特色、现代发展、结构、演奏风格等多个维度，为您详细介绍这两种乐器的区别与独特魅力。
起源与演变
架子鼓的起源可以追溯到19世纪中期的美国，当时它主要是作为一种伴奏乐器出现在教堂和舞厅中。最初的架子鼓设计相对简单，主要由几个不同大小的鼓面和一些钹组成，用于为其他乐器或歌手提供节奏支持。
随着时间的推移，架子鼓的设计和构造逐渐变得更加复杂和精细。鼓手们开始尝试使用更多的鼓面和钹来创造出更加丰富的节奏和音色。同时，随着爵士乐和摇滚乐等音乐形式的兴起，架子鼓也逐渐成为了这些音乐类型中不可或缺的乐器之一。
特色与影响
架子鼓以其独特的节奏感和强烈的动感而著称。在演奏中，鼓手可以通过使用不同的鼓面和钹，以及不同的演奏技巧，来创造出丰富多样的节奏和音色。这种多样性使得架子鼓在现代音乐中具有极高的灵活性和表现力。
同时，架子鼓也对音乐文化产生了深远的影响。它不仅推动了爵士乐、摇滚乐等音乐形式的发展，还成为了许多流行歌曲和电影配乐中不可或缺的元素。架子鼓的独特音色和强烈节奏，使得它在全球范围内都拥有大量的粉丝和爱好者。
现代发展
早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式，当这位著名的黑人乐手演奏时，人们常常兴奋的高呼“爵士，再来一个！”。后来，这种音乐就因这位黑人歌手而得名．习惯上称做“爵士乐”了。爵士鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓，鼓手演奏起来十分神气、显眼，抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在中国，人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”，架子鼓的演奏俗称“打架子鼓”。最初期的爵上鼓非常简单，只有大军鼓、小鼓和军镲。人们把大军鼓立放在地上，架起小鼓，用脚把大鼓踢响，再把一根棍子插在地上，挂上一片军镲。
结构上的区别
首先，从结构上来看，爵士鼓和架子鼓有着明显的差异。爵士鼓，作为爵士乐队中不可或缺的一部分，通常包括大鼓、小鼓、高音鼓、低音鼓和钹等组件。这些组件的配置和组合，使得爵士鼓在演奏时能够产生丰富多样的音色和节奏。
而架子鼓，虽然在结构上与爵士鼓有一定的相似性，但它通常还包括一些附加的打击乐器，如军鼓、踩镲等。此外，架子鼓的组件可以更加灵活地配置和组合，以适应不同的音乐风格和演奏需求。这种灵活性使得架子鼓在流行音乐、电子音乐、民间音乐等多种风格的音乐中都有广泛的应用。
演奏风格的区别
除了结构上的差异外，爵士鼓和架子鼓在演奏风格上也有显著的区别。爵士鼓的演奏风格非常灵活，打击技巧多样化，包括半开式、闭式等技巧，以达到不同的演奏效果。这种灵活性使得爵士鼓在演奏爵士乐、摇滚乐和蓝调等音乐时能够表现出独特的韵味和风格。
而架子鼓在演奏风格上更注重节奏、力度和速度的表现。演奏者可以通过不同的鼓槌、不同的演奏技巧和不同的节奏型等，创造出非常多样化的音效。此外，架子鼓还可以与其他乐器组合演奏，创造出更加丰富的音乐效果。这种广泛的适应性使得架子鼓在流行音乐、电子音乐等多种风格的音乐中都有广泛的应用。
独特魅力
虽然爵士鼓和架子鼓在结构和演奏风格上存在差异，但它们各自都有着独特的魅力。爵士鼓以其丰富多样的音色和节奏，为爵士乐等音乐风格注入了独特的韵味和灵魂。而架子鼓则以其灵活多变的演奏风格和广泛的适应性，为流行音乐等多种风格的音乐增添了无尽的活力和魅力。
此外，无论是爵士鼓还是架子鼓，它们都是一种极具挑战性和表现力的打击乐器。演奏者需要通过长时间的练习和积累，才能掌握它们的演奏技巧和艺术表现力。因此，对于热爱音乐的人来说，无论是选择学习爵士鼓还是架子鼓，都是一次充满挑战和乐趣的旅程。
随着爵士乐的发展，能够连动的踩镲也加了进来。直至发展到型制健全、操纵方便、具有两面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打击乐器了。架子鼓的雏形可以追溯到1890年，当时舞台乐队鼓手抛开传统的鼓谱，而用自由表达的节奏表现其节奏感，现代节奏的萌芽始于此时。美国新奥尔良的爵士乐队和拉格泰姆乐队的鼓手们使用军乐队中的低音大鼓和小鼓，采用一种“双击”的演奏技巧，即把低音大鼓和小鼓放在可以相互反击的位置上，由一人同时用鼓槌的头部和柄部击奏。他们根据音乐的不同风格常常作即兴演奏，低音大鼓除用鼓槌头部击奏外，有时还用柄部击奏。1910年至1920年为“拉格泰姆”（Ragtime）时代，其特征为左手演奏“进行曲”节奏的低音，而右手则演奏以切分音为主的旋律。左右手形成此起彼落的节奏重音。虽然当时的鼓手们喜欢自由表现，不依鼓谱，但他们能看懂鼓谱，也了解音乐的句法，他们的主要目的是希望把鼓的演奏带入舞台扮演重要角色。1920年是“爵士”（Jazz）乐风盛行的高峰，年轻的鼓手们以鼓手独奏（Drum Solo）为其新的特色，他们在节奏上、技巧上各自创新，争出风头。
在众多鼓手中，需懂得“振琴”（Vibes）、“钟琴”（Bells）、“排钟”（Chimes）、“定音鼓”（Timpani）等打击乐器，才配称为一流的鼓手。1935年后，鼓手的声名达到顶点，鼓艺广泛流行于民众当中，到处可听到、见到鼓的演奏。
任何的舞台表演都有一番精彩的架子鼓独奏。一些出名的鼓手甚至拥有自己的乐队。鼓的演奏技巧及演奏形式不断地、迅速地改变，许多墨守成规者被淘汰。爵士乐鼓手经常在马戏、杂耍以及其他一些场合中演奏，由于音乐衔接和音响效果的需要，一大批传统的打击乐器和一些新奇的代用打击乐器被相继使用，并逐渐成为爵士乐队专有的打击乐器。比如“牛铃”（Cowbells）、“木鱼”、“堂鼓”、“铜鼓”、“钟铃”以及“洗衣板”等等，都曾使用了很长一段时间。当然，许多打击乐器后来并没有成为架子鼓中的标准乐器，在20世纪20年代，有些被淘汰，有些被改良了。比如，中国的堂鼓则被一种能够调制音调高低的桶鼓所代替。踩镲出现于1927年，它是由一种叫“索克”（Sock）的手握式双镲演变而来。这种镲不但可用脚踏奏，同时还可以用手槌演奏，这样，演奏者可以奏出生动、活泼、多变的音响效果，因此，现已成为架子鼓中不可缺少的一件乐器。20世纪50世代，鼓的独奏（Solo）被视为典范。其中包括手鼓（Finger — drumming）。
其基本技巧是右手棒击大铜钹（Ride— Cymbal）以维系拍子；脚踩镲（俗称高帽High — Hat）则稳定地击于空拍（Off — Beat），右脚踏重音于大鼓，左手棒击小鼓于次重音，可击打皮面或边框。作为一名现代架子鼓手，除能独奏外，还应有能力与乐队配合以及进行各种舞台表演。20世纪50至60年代，由于新技术的发展以及摇滚乐的兴起，除一些奇特的打击乐器如“邦戈鼓”（Bongos）等，双低音地鼓已在爵士乐队中普遍使用。桶鼓的数量也增加到七个或更多。同时，一些传统的打击乐器，如“牛铃”等也被重新启用。20世纪中期，摇滚乐(Rock）在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于架子鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。在中国，随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。