克勒勒-米勒博物馆：世界第二大梵高藏品收藏地
克勒勒-米勒博物馆：世界第二大梵高藏品收藏地
克勒勒-米勒博物馆的梵高藏品是世界上规模第二大的梵高作品收藏，拥有90余幅油画和180多幅素描。这些作品不仅展现了梵高从早期暗沉色调到后期明亮色彩的转变，也体现了他在不同创作阶段的艺术探索。
梵高画廊：梵高作品的核心展示空间
自1938年博物馆开馆以来，梵高的艺术作品就一直在这座建筑的核心位置展出，也就是围绕着一个小庭院的走廊，如今这里被称作梵高画廊。梵高作品在克勒勒-米勒博物馆创始人安东和海伦·克勒勒-米勒的藏品中占据着特殊的地位。多亏了他们，如今这座博物馆才拥有世界上第二大梵高藏品收藏规模。
梵高画廊展出了博物馆梵高藏品中的大约30到40幅油画作品。目前，您还会看到不少日本艺术家的作品。作为一名艺术家，梵高深受日本传统的启发，并致力于为现代艺术贡献力量。如今，梵高的作品与博物馆藏品中的日本现代艺术展开了一场对话。
文森特与海伦：跨越时空的艺术共鸣
海伦·克勒勒-米勒一直在生活中探寻精神层面的寄托。她能理解梵高在生活中从人类与自然里找寻精神寄托的方式。梵高的众多油画和素描作品都彰显出他对人类和自然的热爱之情。他绘制了大量“普通”人的肖像，还成功地在画布上捕捉到了诸多绝美的风景画面。这位艺术家从自然以及纯粹的人类存在中看到了他无比崇敬的上帝。他深深着迷于那些勤劳的乡村居民，他们凭借自身的力量和坚毅，没有被繁重的劳作压垮。
1908年，海伦在一场拍卖会上购得了她的第一幅梵高作品——《树林边缘》（Edge of a Wood, 1883）。她为这幅作品支付了110荷兰盾。在随后的二十年里，克勒勒-米勒夫妇购入了不少于88幅油画以及172幅纸上作品。他们的预算几乎没有什么限制。海伦认为梵高是“现代艺术的伟大灵魂之一”。
梵高的人生与艺术：从荷兰到法国的艺术之旅
文森特于1853年3月30日出生在津德尔特，是一名牧师的儿子。信仰在他的成长过程中起着重要的作用。1880年，在经历了艺术品商人、教师、神学院学生以及传教士等多段不如意的职业生涯后，27岁的文森特决定成为一名艺术家。他坚信自己作为一名艺术家同样能够为上帝效力。在他的作品中，文森特试图记录那些为了生计而辛苦劳作的人们的艰难生活。
荷兰时期
梵高起初在博里纳日的瓦隆地区以及布鲁塞尔工作，不过在1881年4月，他回到了位于布拉班特埃滕的父母家中。当地贫苦的农民群体为他的诸多纸上习作提供了创作主题。他的主要榜样是法国艺术家让-弗朗索瓦·米勒，在文森特看来，米勒是真正的农民画家。
梵高是自学成才的，他自学绘画技艺。1881年冬天，他向自己的表兄安东·莫夫寻求帮助，莫夫给他上绘画课，并指导他学习静物画创作。1883年年末，文森特搬到了纽南，他父亲在那里担任牧师。在这里，农民群体同样是他的主要灵感源泉。他创作了一系列“人物头像”作品，以那些有着鲜明相貌特征的当地人为模特。出于对早期绘画大师们的钦佩，他用暗沉、质朴的色调来描绘这些人物，营造出强烈的明暗对比效果。这些人物习作为他的第一幅大型作品《吃土豆的人》（The Potato Eaters）做了充分准备。
法国时期
1885年11月，文森特前往安特卫普，在学院研习人物素描。然而，他觉得所学内容太过学术化，三个月后便动身前往巴黎，与弟弟提奥同住。两年后，他离开这座繁华都市，前往法国南部，在那里他的创作技艺达到了前所未有的精湛水准。印象派画家对明亮、鲜艳色彩的运用以及对光线的关注，启发他尝试运用明亮、浅淡的色彩以及更为松散的笔触进行创作。他对日本版画艺术的喜爱也对他的作品产生了影响。1890年离世前，梵高在巴黎附近的奥维尔小镇创作了他最后的艺术作品。
精神困境
梵高一生都深受精神问题的困扰。他患有精神病，深受幻觉困扰，还交替经历躁狂和抑郁发作的阶段。他曾在医院住过一段时间，不过在家短暂停留后病情复发，于是文森特决定主动住进圣雷米的一家精神病院。在长达一年的住院期间，他尽可能地坚持作画。梵高在第一个月不被允许离开院区，但他从医院里松树繁茂的花园中获得了灵感。他这一时期创作的画作之一便是《圣雷米精神病院花园》（The Garden of the Asylum at Saint-Rémy）。由于画中有一条带有石凳的对角线小径，使得这幅作品呈现出别具一格的空间效果。梵高用形形色色的形状和色彩描绘了繁花似锦的树木与灌木丛。谈及色彩，这位艺术家此前曾写信给他妹妹威尔说道：“我们需要愉悦、幸福、希望和爱。我变得越丑陋、越衰老、越刻薄、越病态、越穷困，我就越想用精心调配、绚丽多彩的明亮色彩来进行自我慰藉。”
风格、技法与创新
文森特·梵高的作品属于后印象派，这一艺术流派紧随19世纪的印象派之后，对形状与色彩、厚涂颜料、清晰线条、象征手法以及个人情感表达进行了探索实践。在职业生涯初期，文森特主要运用钢笔、木炭和印度墨汁进行创作。后来，他也学会了使用油画颜料进行创作。在他的作品中，起初大多运用暗沉的色彩；而后期的作品则更为明亮，色彩也更丰富。他热衷于尝试运用那些在画布上相互映衬、对比强烈的色彩。
梵高的作品对表现主义、野兽派以及早期抽象艺术产生了重大影响。他的作品的影响力在众多20世纪艺术作品中清晰可见。尽管梵高的作品是在他逝世后才闻名于世的，但他仍被视作19世纪最伟大的画家之一。
藏品亮点：克勒勒-米勒博物馆的梵高杰作
博物馆的梵高藏品包含90余幅油画和180多幅素描。部分油画在位于博物馆中心位置的梵高画廊展出。例如，《吃土豆的人》（The Potato Eaters）：梵高最负盛名的画作之一。我们想为您进一步介绍其中的一些杰作。
《四朵结籽的向日葵》
1907年，海伦·克勒勒-米勒决定收集一批现代绘画作品。一年后，她购得了梵高的静物画《四朵结籽的向日葵》（Four Sunflowers Gone to Seed）。这是她购得的这位画家的第二件艺术作品，此前几个月她刚买下了《树林边缘》（Edge of a Wood）。这是一幅不同寻常的佳作，它与其他花卉题材的画作有所不同。画中的向日葵并非插在花瓶或花盆里，不是精心布置的花束模样，也没有赏心悦目的背景衬托。画面中只能看到几朵被剪下的、枯萎的向日葵。这些向日葵以暖色调和冷色调按实际大小绘制，布满了整个画布。那四处挥洒、旋转交错的笔触以及花朵所处的那种难以界定的空间感，使得这幅作品成为梵高巴黎时期的一大亮点。
《阿尔勒的桥》
1912年5月，海伦·克勒勒-米勒在霍根迪克藏品拍卖会中购得了《阿尔勒的桥》（Bridge at Arles）这幅作品。她支付的价格是要价的五倍多，此举引起了不小的轰动。梵高在巴黎生活了两年后，决定前往法国南部游历。他从艺术家朋友们那里听闻了“蓝色调和明快色彩之地”。在阿尔勒，他绘制了小镇附近运河上吊桥的多个版本画作。画面中清澈湛蓝的河水在画面中形成一条对角线，将目光引向桥梁以及正在过桥的篷车。他从与弟弟一同收集的日本版画中学到了运用如此大的对角线元素的方法。据海伦称，这幅画是她所拥有的梵高作品中“最美丽、最具表现力、最清晰明了”的画作之一。
《夜晚露天咖啡座》
抵达阿尔勒六个月后，梵高在煤气灯下绘制了《夜晚露天咖啡座》这幅画作。这幅夜景画中未使用黑色，它成了梵高作品集中的亮点之一。由于墙壁和遮阳篷上光线充足，加上橙色的地面，露天咖啡座在画作其余部分的深蓝与绿色色调映衬下显得格外醒目。这幅画中还呈现了梵高作品集中的第一片星空。后续研究表明，他所画的星座与9月16日或17日实际出现的星座完全一致。
《吃土豆的人》
梵高对风景、农民和织布工进行了习作创作。随后他觉得是时候创作自己的第一幅大型画作了，这幅画必须以农民生活为主题。成果便是《吃土豆的人》这幅画作。他本人将其描述为“围着一盘土豆的农民们”。梵高不确定该把围坐在桌旁的一家人画成在日光下还是灯光下的样子。他选择了后者，并着重关注光源产生的效果。前景中的女孩形成了一个剪影，而其他人物则被一种略显诡异的光线照亮。由于担心这幅作品可能会失去生机，梵高在它看上去仍略显粗糙时就停止了创作。《吃土豆的人》无疑是他荷兰时期的杰作。
《自画像》
梵高认为，了解自己很难，给自己画像也不容易。即便如此，也没能阻止他频繁地用油彩绘制自画像。在巴黎期间，他画了大约二十五幅自画像，大多是小幅的。这幅自画像也创作于那个时期。梵高之所以画这么多自画像，可能是因为他在那段时间没钱雇模特。他把自己当作模特，练习描绘人物面部，并尝试自己日益激进的绘画风格。1919年，海伦·克勒勒-米勒以6500荷兰盾购得这幅《自画像》。这是该博物馆藏品中唯一一幅梵高的自画像。
博物馆内的其他艺术瑰宝
除了梵高画廊里的作品外，博物馆还藏有许多其他令人眼前一亮的艺术作品，绝不容错过。藏品包含21000多件艺术作品，其中不乏众多艺术大师的杰作。并非所有作品都会一直对外展出，您在博物馆看到的是它们以不同组合形式呈现的样貌。范德维尔德侧翼（Van de Velde wing）是始建于20世纪50年代的原始博物馆建筑。在这里，您能看到海伦·克勒勒-米勒收集的大部分藏品。这座建筑呈现了19世纪和20世纪艺术发展的全貌，宛如一场穿越时光的艺术之旅！
除了梵高画廊，在克勒勒-米勒博物馆您还能欣赏到无数其他艺术大师的作品。该博物馆拥有令人赞叹的未来主义藏品，堪称风格派（De Stijl）的艺术宝库，藏有特奥·凡·杜斯堡、巴特·凡·德·莱克以及皮特·蒙德里安等艺术家的作品。蒙德里安那些以红、黄、蓝搭配黑色线条构成的简洁构图作品举世闻名，比如《红、黄、蓝构图》（Composition with Red, Yellow and Blue，1927年）。您还可以在克勒勒-米勒博物馆欣赏到巴勃罗·毕加索的绘画、素描以及雕塑作品。
藏品中的另一个亮点是印象派画家克劳德·莫奈的《莫奈的船上画室》（Monet's Studio-Boat，1874年）。
参观时别忘了去雕塑花园看看。花园里散布着200多件知名艺术家的雕塑作品，从阿里斯蒂德·马约尔到让·杜布菲，从玛尔塔·潘到皮埃尔·于热，应有尽有。花园中还有两座分别由阿尔多·凡·艾克和格里特·里特维尔德设计的亭子作为点缀，它们是20世纪60年代的建筑瑰宝，在此处有了新的归属地。雕塑花园，老少皆宜。