都到《雄狮少年2》了，为什么票房反而越来越差？
都到《雄狮少年2》了，为什么票房反而越来越差？
2024年电影市场的尾声，成为了很多人心中的遗憾。
三年后，《雄狮少年2》带着前作的荣耀与争议回归。截至当前，上映10天，票房未超过6000万，猫眼专业版预测最终票房将低于1亿，远不及前作2.5亿的成绩，也未能达到市场的预期。
按照以往电影市场的常规看法，续集只要在品质、演员等方面保持较高水准，市场表现通常不会差，尤其是第二部，凭借原创IP在第一部积累的口碑和热度，更有助于票房爆发。然而，《雄狮少年2》虽然豆瓣评分高达8.4分，超过了第一部的8.3分，但票房却不及前作的一半。
有市场观点指出，《雄狮少年2》的营销声势不大，档期选择不佳，原有争议未得到有效解决，还有人认为从该电影的市场表现来看，电影市场的机制在某些方面出现了失效。
更值得警醒的是，《雄狮少年2》可能没有理解它意图触动的“无名的人”，不再是一套体系故事就能奏效了。
从“独具特色”到“落入俗套”
《雄狮少年》两部作品的基调是一致的，都讲述了小人物对抗命运的故事。
在第一部里，阿娟和另外两位留守少年通过舞狮赢得掌声，找到了生活的自信。第二部中，他们来到大城市，虽仍奔波于生活，但质朴的本性未改，并决心对抗赛场上的不公。
《雄狮少年》里，阿娟希望通过舞狮创造父亲苏醒的奇迹；在《雄狮少年2》中，阿娟在上海决定进入拳击场，旨在赚取数十万医疗费救治父亲，因父亲在农村没有医保。
可以说，《雄狮少年》两部作品展现的是阿娟在同一条时间线上的成长，但在细节上，两者又有所差异，这也导致了它们的票房成绩相差甚远。
尽管演员造型引发吐槽与争议，《雄狮少年》第一部仍取得了2.49亿票房，对于这部无IP依托的动画电影来说，算是不错的成绩。
三年前的《雄狮少年》，其票房成功得益于故事的“新颖”与“燃”。舞狮这一民俗在此之前少有成为影视主角，影片巧妙地将其与小人物的成长故事结合，这就是“新颖”之处；而“燃”则体现在电影结尾强烈视觉冲击。
第一部的结尾，阿娟奋力将狮头留在“擎天柱”上，这一幕在音乐烘托下，成为电影的经典高燃场景。实际上，这个场面堪称2021年中国电影最燃时刻，很多观众正是被这一结尾深深打动。
小众的舞狮题材加上高燃场景，使《雄狮少年》票房表现不俗，这是其优势所在。然而在第二部中，这一优势并未得到进一步扩大。
仅从拳击电影这个题材来看，这是经常产出经典电影的领域。近几年就有《奎迪3》《百万美元宝贝》等，华语电影也有《激战》这样的佳作；而电影里涉及的网暴话题，近些年也被各类影视作品反复探讨。
从这个角度看，《雄狮少年2》的剧情走向相对 predictable，观众能预料到阿娟会不断战胜对手进入“决赛”，并在关键时刻证明自己，而反派拳手终将失败。这些预期在很大程度上削弱了影片对观众的剧情冲击力。
总结来看，《雄狮少年》虽被视作周星驰风格的小人物电影，其故事和世界观在动画中仍给观众带来惊喜。遗憾的是，当这部电影过多采用拳击片模板时，便显得有些落入俗套。
“中年情怀”的一次重大失灵
在社交媒体上，许多观众和文化领域从业者仍为《雄狮少年2》鸣不平。他们的观点是，《雄狮少年2》作为一部动画兼格斗电影，在各方面都展现了一流的水准，并且在很多故事细节上也有很好的呈现。
他们不明白《雄狮少年2》的票房为何如此低迷。
尽管续集在内容和故事上可能不如前作，但《雄狮少年2》依然是一部优秀的电影，并在拳击格斗中融入了咏春、洪拳等传统武术。
可以看出，创作者在丰富细节上下了不少功夫，比如把阿娟比作藏在草丛中待机而动的狮子，准备给对方致命一击，这些文戏段落写得非常好。
还有一段关于“网暴”的内容，延伸来看，这反映了与现实世界的互文现象。
《雄狮少年》第一部上映时，因人物眼睛造型引发巨大争议，三年后舆论虽减弱但仍存在。这成为电影表达反对网络暴力态度的一个好例子。
就是这样一部整体还算不错的续集电影，最终票房可能只有前作的三分之一。
这究竟是什么原因？是营销不到位，档期选择不当，还是创作争议未缓解……
无法确认这些原因是否可靠，但有一点值得思考：《雄狮少年2》所传达的情感内核，能否获得当下年轻人的共鸣？
底层小人物的奋斗与逆袭，可能是许多中年人从小镇走向大城市的励志故事。但对于在红利中长大的当代年轻人来说，他们更了解阶层差异，倾向于选择躺平文化，相信“网红魔力”。相比经历苦难取得成功，他们可能更觉得通过“擦边文化”获取打赏是更为实际的选择。
当然，年轻人也会被“燃”这种感觉所感染，不过更多是通过他们热衷的文化事件。他们喜欢看国漫，而这些国漫大多以想象力诠释逆天改命的精神，而非直白的现实主义。
对于《雄狮少年2》来说，残酷的事实可能是，越来越多的年轻人不再相信“底层奋斗”的故事，不再认为苦难叙事具有现实影响力。而曾经相信这些故事的中年人，在当前环境下，又有多少人愿意花钱去看这部电影呢？
大众相信的和电影故事的结局大相径庭。
这不是《雄狮少年2》的错，这部电影依旧遵循着惯性的真善美故事创作模式，但可能与其当下的社会情绪不太契合。
实际上，电影行业一直有句话：每部电影都有其自身的命运，票房的高低往往由多种因素决定。
只是现在，现实已经很苦了，观众不再想在电影院接受苦难教育。
恰好《雄狮少年2》这样充满中年人励志情怀的作品，碰上了当前的社会情绪，却得到了一个不尽人意的结果。
动画电影的“雄狮少年”时刻何时到来？
在华语青少年动画电影的发展历程里，有几部作品或事件值得铭记。
《大圣归来》以手工作坊式的方式打开了华语动画电影的大门，这可以视为华语动画电影的“大圣归来”时刻，更多依赖于创作人员的热情与梦想。
此后，《哪吒之魔童降世》50亿票房提升了这一品类的上限。随后，追光动画和彩条屋持续努力，致力于构建中国动画电影的神话体系。
另一方面，追光动画宣布从2025年起每年上映两部动画作品，这在一定程度上表明华语动画电影的“工业化”已初见成效。
在这个时代的发展中，中国动画电影差点就迎来了“雄狮少年”时刻。
“雄狮少年”时刻的意义在于，它证明了中国动画电影不依赖神话故事，现实主义题材也能很好地呈现。这表明中国动画电影在叙事和故事形式上可以更加多样化。
从《雄狮少年》前两部的票房来看，难以相信那一刻确实到来。判断标准很简单：单部电影票房突破10亿，这样才能促进更多现实主义动画电影的制作。
《雄狮少年》与此相差甚远，第二部票房遇冷正影响未来走向。
12月12日，在路演时，出品人兼监制张苗透露第三部已在规划，“肯定会伴随阿娟继续成长，肯定会有第三部”。几天后，19日在微博直播中，张苗谈及未来时表示，“如果有机会让《雄狮3》和少年的故事延续，大家定能看到这些少年更加阳光、更有力量”。
从“一定会拍”变为“如果有机会”，《雄狮少年3》的诞生之路或将更加曲折。美好愿景而言，非常希望这个系列能继续拍摄，其后续成功意味着中国动画电影将多出一条可行之路。
但从理性角度看，《雄狮少年3》的故事需要更大改变，这点值得张苗团队花时间磨合与思考未来情绪变化，融入更多元的追求。如果说《雄狮少年》前两部完成了制片人张苗、导演孙海鹏对中年回首的精神回顾，那么《雄狮少年3》则需找到年轻人理解“燃”与“爽”的最大公约数。
对于《雄狮少年3》，张苗和孙海鹏都需要坚定决心去推翻旧有框架，他们需深入思考，那些来来往往的“无名之辈”，是否一个励志故事就能真正打动。
中国动画电影何时迎来“雄狮少年”时刻，这目前还没有明确答案，或者说，还远未有答案。